INTERDEPENDENTE

Música conecta gerações no último dia do Abril pro Rock

2011-04-18T13:34:00.000-07:00

por AD Luna

Uma das coisas mais maravilhosas e ricas da música é sua capacidade de conectar pessoas, culturas, gerações. Exemplo disso aconteceu na noite de encerramento da 19o edição do festival Abril pro Rock, neste domingo (17/04), no Recife. Com quase cinquenta anos de existência - mas com uma formação bastante diferente da original -, o lendário Skatalites levou ao delírio cerca de cinco mil pessoas que compareceram ao Chevrolet Hall. Devido à festejada e explosiva apresentação anterior - da banda olindense Eddie -, pairou no ar a impressão de que o show dos mestres do ska ficaria deslocado como atração principal.

Mas, lá pela terceira música tal sensação foi totalmente dissipada. Sob um poderoso som de metais, ancorado por uma sólida base de guitarra, baixo e bateria, os jamaicanos conseguiram se sintonizar com a vibrante energia e alegria do jovem e colorido público que encheu o salão para vê-los. Aliás, para quem torce para a ampliação e fortalecimento do cenário musical recifense ver uma moçada com idades próximas a do nascimento do próprio Abril pro Rock é bastante animador.

Voltando ao show... Por focar boa parte do seu repertório em temas instrumentais, a música do Skatalites é do tipo "ouça, dance e aprecie", tal é a qualidade da execução e do balanço. As partes cantadas foram comandadas pela carismática senhora Doreen Shaffer. A bola fora da apresentação foi a banda não ter atendido ao insistente pedido do público para que voltassem ao palco, depois do final do show. Sobraram até vaias. Mas, nada que tenha abalado a boa impressão deixada anteriormente.

Nos outros shows da noite, a curadoria do festival enfatizou a presença de novos nomes da música brasileira. Gente como a cantora Tulipa Ruiz e a banda Holger, de São Paulo; os pernambucanos Mamelungos e Feiticeiro Julião, além da baiana radicada em Pernambuco Karina Burh. Essa prática de dar vez a grupos iniciantes era bastante comum nas primeiras edições do evento. Naquele longíquo tempo, os pobres e dependentes artistas novos ficavam ansiosos por terem seus trabalhos vistos e ouvidos por "olheiros" de gravadoras, principalmente das multinacionais. Hoje, quase ninguém dá a mínima para tais seres. Se é que eles existem ainda.

Falando em Karina Burh, esta vive uma ótima fase na carreira solo com constantes elogios da crítica e boa agenda de shows. Garota esperta, ela tem ciência da importância de se montar um grupo de músicos capazes de interpretar com maestria suas ideias musicais. Entre outras feras, sua banda conta com o ex-guitarrista do Ira!, Edgar Scandurra.

O já citado Eddie, apesar de seus mais de vinte anos de criação, consegue se manter conectado às novas gerações. Além do público interagindo em todos as músicas, o show deles também contou com a participação de Erasto Vasconcelos (irmão do percussionista Naná), e os ex-integrantes da banda Karina Burh e Rogerman. É a chamada "brodagem" pernambucana em ação!

Focado na estética jovem guarda de Iê Iê Iê, álbum produzido por Fernando Catatau e lançado em 2009, Arnaldo Antunes pôs o público pra dançar animadamente. Também era possível ver e ouvir a moçada cantando várias letras do referido CD. O cantor caruaruense Ortinho fez breve participação no show do ex-Titã. Antunes é outro artista que tem conseguido fazer a ponte entre gerações. Além da incursão pelo antigo rock sessentista nacional, isso se evidencia na presença do outrora citado Edgar Scandurra e dos talentosos instrumentistas e compositores Curumin, na bateria, e Marcelo Jeneci, nos teclados.

A vida vivida e compartilhada por gente de várias gerações é muito mais interessante e rica!

Abril pro Rock: punk, crossover e metal na noite dos sons pesados

2011-04-17T09:43:00.000-07:00

por AD Luna

Apesar de momentos de cansaço, grande parte do ótimo público que compareceu à primeira noite do Abril pro Rock, que aconteceu nesta sexta (15/04), no Recife, curtiu até o fim a já tradicional noite dos sons pesados do festival. O evento contou com atrações nacionais e internacionais de estilos como punk, crossover, thrash e death metal.

Abrindo a noite, as bandas pernambucanas Cangaço e Desalma, e a cearense Facada iniciaram as rodas de pogo e o balançar de cabeças no salão do Chevrolet Hall - local semelhante às casas paulistanas Credicard Hall e Via Funchal, porém com acústica inferior a estas. Depois dos nordestinos, o anúncio do grupo brasiliense Violator provocou gritos de saudação e corridas para a frente do palco. Formado por jovens músicos, o quarteto mostrou grande entusiasmo provocado tanto pela alegria em estar de volta ao Recife, depois de quatro anos - como afirmou o comunicativo vocalista Poney Ret -, quanto pela recepção calorosa do público. Apesar de o som não ter contribuído (a caixa da bateria, estava baixa, por exemplo), os rapazes mandarem bem com seu som calcado no thrash metal mais agressivo e oitentista de artistas como o alemão Kreator e os americanos Overkill e Nuclear Assault.

Ao iniciar sua apresentação, os paulistas do Torture Squad trouxeram consigo uma sensível melhora na qualidade do som enviado para o público: tudo ficou mais alto e claro. Podia-se ouvir melhor o grande trabalho de bumbos duplos e a criatividade de Amílcar Christófaro, baterista e professor deste instrumento, e os urros musicados do vocalista Vitor Rodrigues. Curioso ver como Rodrigues interpreta gestual e facilmente as agressivas, porém reflexivas, letras do Torture.

A "destruição" provocada pelo Torture Squad parece ter deixado o público um tanto quanto cansado para receber o Musica Diablo, de São Paulo. Tendo à frente o também vocalista do Sepultura, Derrick Green, a banda fez uma competente apresentação, porém pegou o público cansado, talvez guardando forças para a atração seguinte.

Os americanos do Dirty, Rotten Imbeciles (D.R.I) acordou o povo que estava deitado e disperso pelos cantos do Chevrolet Hall. Com sua mistura de metal com hardcore - o chamado crossover -, os veteranos provocaram grande pandemônio em frente ao palco, com camisas pretas "dançando" o pogo, corpos sendo levantados ao ar. Depois do Recife, o D.R.I tocaria ainda em Belo Horizonte e São Paulo.

O Misfits encerrou a noite com um show empolgante. Comandado pelo único membro original, o baixista e vocalista Jerry Only, o trio quase não deixou espaço para o público respirar, tocando uma música atrás da outra, sem grandes pausas. O visual estilo filme de terror B dos americanos foi imitado por pessoas da plateia. Mesmo com suas mais de trinta décadas, o punk horror do Misfits mostrou estar sintonizado com a garotada dos anos 2000.

Iron Maiden manda bem pela segunda vez no Recife

2011-04-09T17:22:00.000-07:00

foto: Dudu Schnaider

por AD Luna

Em 2009, os fãs recifenses e nordestinos do Iron Maiden foram agraciados, pela primeira vez, com um show desse que é um dos grupos mais emblemáticos e amados do heavy metal. Por conta da elogiada infra-estrutura e do ótimo público que acolheu os ingleses (cerca de 18 mil pessoas), Recife foi novamente incluída na rota de uma turnê da banda. Dessa vez, 14 mil fãs compareceram, neste domingo (3/4), ao palco montado no estacionamento do Centro de Convenções do Recife para assistir a mais um grande concerto do sexteto liderado pelo baixista Steve Harris.

Antes do Maiden, os headbangers do Recife, de diversas cidades do interior de Pernambuco e de outras capitais do Nordeste puderam assistir à competente performance do Terra Prima, talentosa banda local que segue a linha do metal melódico. Os rapazes foram muito bem recebidos pelo público e encerraram a apresentação com o cover “Enter Sadman”, do Metallica.

Pouco antes das 20h, os alto-falantes reproduziam a música “Doctor Doctor”, do UFO, indicando que a principal celebração da noite estava prestes a começar. Gritos eufóricos entrecortavam a introdução gravada de “Satellite 15… The Final Frontier”, do álbum que dá nome à The Final Frontier World Tour. Ao ver os músicos no palco, a euforia do público cresce e explode quando eles efetivamente começam a tocar. O refrão é gritado com força pela plateia, que manteve o entusiasmo durante praticamente toda a apresentação dos britânicos.

Questionado em redes sociais da internet por alguns fãs, o repertório montado para esta turnê funcionou redondo no Recife. Claro que hits com mais de vinte décadas de criação como “Two minutes to midnight”, “The Trooper”, “The number of the beast”, “Fear of the dark”, “Running Free” e “The evil that men do” são os mais celebrados. Porém, sons como “The Wicker man” e “Blood of Brothers” (2000); “Coming Home”, “El Dorado” e “When the Wild Wind Blows” (2010) foram acompanhadas com grande atenção e empolgação pelo povo.

Questionado em entrevista concedida ao programa global Fantástico, há dois anos, sobre o porquê do estável sucesso do Iron em todo esse tempo, Steve Harris atribuiu isso, em parte, à preocupação com as construções melódicas das músicas. De fato, não só os refrões, como também diversos riffs e duetos de guitarra eram solfejados pelos maidenmaníacos durante o espetáculo em Recife.

O piloto de avião, esgrimista, radialista, historiador e cantor Bruce Dickinson impressiona sempre pela competência vocal, pelo carisma e comunicação com o público. Suas falas entre as músicas são ouvidas com muita atenção pelo público. Em uma delas, antes de anunciar a já citada “Blood of brothers”, Bruce lamenta a catástrofe ocorrida recentemente no Japão. O público aplaude e se empolga quando ele aponta a universalidade dos fãs do Iron Maiden – gente de várias religiões, raças e etnias.

Na última música da noite, “Running Free”, Dickinson apresenta os outros festejados integrantes da banda – Janick Gers, Adrian Smith e Dave Murray, nas guitarras, e o super bem-humorado baterista Nicko McBrain.

Já está mais do que provado que Recife tem público e estrutura para receber outros grandes nomes do metal. Que venham Metallica, Ozzy Osbourne, Slayer…

Duas possíveis explicações para a popularidade do heavy metal

2010-12-25T15:06:00.000-08:00

A PRIMEIRA EXPLICAÇÃO:

O heavy metal ainda é um dos poucos estilos musicais dentro do rock atual que assustam alguns pais, mães, professores e críticos musicais.

Abaixo, vídeo de mãe aperreada com filho headbanger.

SEGUNDA EXPLICAÇÃO

Moleques headbangers adotam o "faça você mesmo" dos punks, descartam aqueles papos cabeçudos e inúteis sobre conceitos e apenas se divertem.

Confira abaixo:

Os caminhos do autoconhecimento e da devoção

2010-11-26T05:35:00.000-08:00

Neste trecho de entrevista extraído da revista One Earth, publicada pela fundação Findhorn, no inverno de 1994, Ulla Sebastian fala sobre os caminhos do autoconhecimento e da devoção.

Ulla Sebastian (foto) foi professora de psicologia clínica e psicopatologia, é escritora, professora, psicoterapeuta e treinadora de análise bioenergética, passou seis meses no ashram de Sai Baba, na Índia, em 1986. Baseada nessa experiência pessoal com o mestre indiano, sobre a qual escreve no livro Goldmann Taschenbuch (1992) discute aqui alguns dos aspectos psicológicos do caminho devocional e o que percebe da sua relevância hoje, no pessoal e no metafísico bem como no contexto comunitário.

Entrevistadora: Betsy van der Lee
Edição: Luna, Rogério Luna *
Tradução: Adélia Ramos **

Você pode falar sobre o caminho de um discípulo e sobre a psicologia envolvida?.

Nas tradições orientais, há basicamente dois caminhos a serem seguidos para nos liberarmos. Há o caminho do autoconhecimento, da autopesquisa, usando nossa própria força, ou há o caminho da devoção, da entrega a uma força que está separada de nós – a um guru, a um deus ou ao Universo.

O caminho do autoconhecimento usando nossa própria força inclui práticas tais como a meditação vipassana, zen ou ojñaña yoga. Nessas tradições, desenvolvemos uma “testemunha” interior que observa, nota e se torna consciente do nosso processo interno – nossos pensamentos e sentimentos – sem julgar ou tentar manipulá-los, simplesmente refletindo-os como um espelho. À medida que viajamos nessa estrada, gradualmente expandimos e por fim transcendemos o ego, o pequeno self: como crianças, começamos a nos identificar com nosso corpo e então, à medida que amadurecemos e passamos a outro nível, aprendemos a não nos identificar com o corpo e identificamo-nos com as emoções; então, percebemos que não somos nossas emoções e começamos a nos identificar com a mente – podemos pensar e desenvolver conceitos e até teorias; ao continuar a nos perguntar “quem sou eu?”, percebemos que somos mais que a mente, que somos uma alma e, finalmente, que somos espírito ou Atman, o Absoluto ou a Consciência Cósmica.

Assim, gradualmente construímos e desenvolvemos nossa consciência e a capacidade em cada nível e, à medida que o ego expande, ele se transcende tornando-se um com o Todo. Minha impressão é que este caminho do autoconhecimento é o mais atraente para quem é mental.

Sai Baba

Por outro lado, aqueles cuja visão da vida se dá por meio do sentimento, acharão mais fácil seguir o caminho da devoção:ligar-se a alguém, render-se à força de um mestre, guru ou avatar que ou quem os leva à frente. É um trabalho diferente, no qual projetamos nossos processos interiores, nossa identidade, nossas necessidades no guru – como, por exemplo, querer ser cuidados, aconselhados ou ter alguém que nos diga o que é certo ou errado. De fato, este “outro” torna-se para nós uma figura do pai/mãe. Se o guru é puro, ele/ela vai refletir nossas necessidades nos ajudando a ver e a destruir as ilusões do ego e, desse modo, ajudam-nos a expandir e ir além do pequeno ego. Esta é a outra maneira de render-se ao Absoluto ou Consciência Cósmica porque nosso guru é uma encarnação do Espírito Absoluto. Os caminhos são diversos, mas o objetivo é o mesmo.

* Luna, Rogério Luna é comunicador (músico e jornalista) e residente em Nazaré Uniluz

** Adélia Ramos é residente em Nazaré Uniluz

Prout: economia e política a serviço da espiritualidade

2010-10-24T07:29:00.000-07:00

Jiananananda atuou em países como Índia, Indonésia, Tailândia e Filipinas. Trabalha no Brasil desde 1999.

"Prout é muito importante para todos aqueles que almejam uma libertação que comece pelo econômico e se abra para a totalidade da existência humana." Leonardo Boff, teólogo e escritor

Por AD Luna *

Entre 18 e 26 de setembro, o município de Nazaré Paulista recebeu a sexta edição do Festival da Primavera. Promovido pela Uniluz – Universidade da Luz, o evento contou com a participação ativa da população da cidade e de diversos palestrantes convidados. Dentre estes, o monge Acharya Jiananananda Avadhuta, natural do Congo, adepto do tantra yoga, chamou atenção não só por causa da sua veste alaranjada, da contagiante simpatia e do sotaque, mas também por conta de uma instigante, porém, pouco difundida teoria socioeconômica: o Prout (Progressive Utilization Theory).

O Prout (pronuncia-se “praut”), ou Teoria da Utilização Progressiva em português, foi formulado em 1959, pelo pensador indiano Prabhat Ranjan Sarkar. O sistema propõe uma nova forma de auto-suficiência econômica e política baseada na espiritualidade, opondo-se ao comunismo cerceador de liberdades individuais e ao capitalismo global comandado pelas megacorporações.

Na visão de Jiananananda – o qual, devido à complexidade do seu nome para os padrões ocidentais, nos propõe a chamá-lo de Dada (“irmão”) –, quando os proutistas falam de espiritualidade, referem-se ao sentido pelo qual o termo tem sido empregado modernamente. Ou seja, a capacidade do ser humano de se sentir integrado com ele mesmo, com a Natureza ou, no dizer do Dalai Lama, em seu livro Uma ética para o novo milênio (editora Sextante), “com aquelas qualidades do espírito humano – tais como amor e compaixão, paciência, tolerância, capacidade de perdoar, contentamento, noção de responsabilidade, noção de harmonia – que trazem felicidade tanto para a própria pessoa quanto para os outros”.

Com a derrocada do comunismo autoritário na maior parte do mundo, da amplificação do consumismo, da busca insana por lucros cada vez maiores e da exploração desenfreada dos recursos naturais, a tendência atual de proutistas como Jiananananda é mirar seu olhar crítico para a ganância e a irresponsabilidade do capitalismo global. “Hoje em dia fala-se em desenvolvimento acelerado. Mas, para quem? Para o povo ou para os capitalistas?”, questiona.

A relatividade do conceito de progresso – Na comédia americana O Virgem de Quarenta Anos (2005, Universal Pictures), é transmitda – não muito sutilmente – a ideia de que o personagem principal seria um bobo, por usar bicicleta e não carro como seu meio de transporte. Entretanto, ao olharmos para a situação de cidades sufocadas pelo trânsito (alguém lembrou de São Paulo?), surge a pergunta: “Ao trocarmos nossas bicicletas por carros, progredimos verdadeiramente?” Dada discorda e acrescenta: “Para mim, por levar menos tempo do que de bicicleta, viajar de ônibus da Uniluz até São Paulo é um progresso. No entanto, para as pessoas que moram ao longo da estrada pode não ser, pois o ar que respiram se tornou mais sujo”.

O criador do Prout, Prabhat Ranjan Sarkar

Com esse exemplo, Dada nos alerta sobre o uso indevido do termo progresso. Em sua ótica, estamos vivendo numa espécie de grande ilusão ao pensarmos que as inovações tecnológicas são exatamente sinônimos de progresso, de evolução. Ele acrescenta que é inegável o crescimento da civilização industrializada no campo intelectual, do conhecimento em relação ao mundo material. Porém, no universo das nossas relações interpessoais, psíquicas e com o meio ambiente não progredimos tanto. “Nesse ponto, não me parece que somos tão mais avançados que os índios”, diz.

Na visão do Prout, a antiga crença capitalista de que o grande enriquecimento de seus dirigentes gera, proporcionalmente, mais empregos e bem-estar coletivo é um engodo. Além disso, a exploração irracional dos recursos da natureza, o processo de conversão e submissão às religiões do consumo e do individualismo pela qual os tradicionais meios de comunicação nos têm submetido, seriam grandes causadores da desgraça e da infelicidade de milhões de pessoas na Terra – pobres e ricos.

Vivendo na Matrix - Diante de tal quadro – o qual nos faz pensar que boa parte do povo do planeta vive adormecida sob uma grande Matrix -, quais as alternativas propostas pela Teoria da Utilização Progressiva para um mundo melhor? Entre outras propostas, o Prout defende que o desenvolvimento pessoal num sentido integral, a criação de cooperativas e comunidades são importantes passos para alcançarmos tal objetivo.

O monge cita como exemplos a Uniluz – onde se incentiva a expansão da consciência e uma maior integração com as pessoas e a Natureza -, movimentos ligados à permacultura, bioconstrução e agroecologia.

Em Nazaré Uniluz se incentiva a expansão da consciência e uma maior integração com as pessoas e a Natureza

O crescimento de iniciativas como as citadas acima não é mera utopia ou ingênuo idealismo. Elas são uma realidade ascendente. Segundo a International Cooperative Alliance (ICA – http://www.coop.org/ica/) – que representa 248 organizações de 92 países -, mais de 800 milhões de pessoas no mundo participam de cooperativas. No livro Após o Capitalismo, o autor Dada Maheshvarananda informa que os Estados Unidos, país-símbolo do capitalismo global, abriga quase 50 mil cooperativas, as quais prestam assistência a 37% da população norte-americana, ou seja, 100 milhões de cidadãos. Para mais informações sobre o tema, visite o site da National Cooperative Business Association (http://www.ncba.coop/).

Os Cinco Princípios Fundamentais de Prout – Tais princípios, extraídos da supracitada obra Após o Capitalismo, servem como orientação na distribuição dos recursos e riquezas entre os indivíduos. Advertimos que as explicações de cada item são apenas recortes de um todo. Para maior aprofundamento, sugerimos a consulta do livro citado.

1- A nenhum indivíduo deve ser permitido acumular riqueza sem a permissão ou a aprovação clara do corpo coletivo: assim como existem salários mínimos, o Prout propõe o estabelecimento de salários máximos, com a possibilidade de serem acrescentados benefícios extra-salariais (bônus por desempenho, participações em ações, cobertura de despesas pessoais).

2- Distribuição racional de todas as potencialidades mundanas, supramundanas e espirituais do universo: neste caso, uma das críticas vai para grandes propriedades rurais de posse ociosas ou cujo cultivo visa apenas a exportação.

3- Máxima utilização das potencialidades físicas, metafísicas e espirituais do indivíduo e do corpo coletivo da sociedade: o foco deve ser no bem-estar dos indivíduos e da coletividade e não no individualismo e consumismo excessivos.

4- Ajuste apropriado para a utilização nos plano físico, metafísico, mundano, supramundano e espiritual: deve-se usar as qualidades individuais das pessoas para adequá-las a tarefas que lhes tragam prazer e que sejam compatíveis com seus talentos e habilidades. Sem desmerecer a profissão de agricultor, o escritor Dada Maheshvarananda critica, por exemplo, o governo comunista chinês, o qual, durante a Revolução Cultural obrigou pessoas com curso superior (médicos, enfermeiras etc.) a trabalharem no campo.

5- O método de utilização deve variar de acordo com as mudanças de tempo, lugar e pessoa, e a utilização deve ser de natureza progressiva

Política + Economia + Espiritualidade - Para algumas pessoas que leram esta reportagem até aqui, a visão do Prout sobre a interdependência entre espiritualidade, política e economia pode causar estranheza ou mesmo rejeição. Muitas acham que tais coisas não deveriam se misturar. Jiananananda critica tal ponto de vista. “É uma artimanha da exploração propagar a ideia de que a política é má. Se as pessoas de boa vontade, inspiradas pelo bem, não se ligam à política, nas mãos de quem ela vai cair? Dos bandidos”, rebate Jiananananda.

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Saiba mais:

Ananda Marga – Yoga, Meditação e Serviço Social

Contatos: (11) 2204-7954 / 9926-3571 – anandamargasaopaulo@gmail.com

http://www.anandamargasp.blogspot.com/

Prout em português – http://www.prout.org/por/

Nazaré Uniluz – http://www.nazareuniluz.org.br/

International Cooperative Alliance (ICA) – http://www.coop.org/ica/

National Cooperative Business Association – http://www.ncba.coop/

Vídeos indicados:

Da Servidão Moderna

The Corporation

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* AD Luna é comunicador (músico e jornalista), pesquisador da Consciência humana e residente em Nazaré Uniluz.

10 Estratégias de Manipulação Midiática

2010-10-21T04:38:00.000-07:00

Fonte: Somos Todos Um

Lista das "10 estratégias de manipulação" através da mídia, supostamente inspirada nas ideias do linguísta americano Noam Chomsky:

1- A ESTRATÉGIA DA DISTRAÇÃO
O elemento primordial do controle social é a estratégia da distração que consiste em desviar a atenção do público dos problemas importantes e das mudanças decididas pelas elites políticas e econômicas, mediante a técnica do dilúvio ou inundações de contínuas distrações e de informações insignificantes. A estratégia da distração é igualmente indispensável para impedir ao público de interessar-se pelos conhecimentos essenciais, na área da ciência, da economia, da psicologia, da neurobiologia e da cibernética. "Manter a atenção do público distraída, longe dos verdadeiros problemas sociais, cativada por temas sem importância real. Manter o público ocupado, ocupado, ocupado, sem nenhum tempo para pensar; de volta à granja como os outros animais" (citação do texto 'Armas silenciosas para guerras tranqüilas').

2- CRIAR PROBLEMAS, DEPOIS OFERECER SOLUÇÕES
Este método também é chamado "problema-reação-solução". Cria-se um problema, uma "situação" prevista para causar certa reação no público, a fim de que este seja o mandante das medidas que se deseja fazer aceitar. Por exemplo: deixar que se desenvolva ou se intensifique a violência urbana, ou organizar atentados sangrentos, a fim de que o público seja o mandante de leis de segurança e políticas em prejuízo da liberdade. Ou também: criar uma crise econômica para fazer aceitar como um mal necessário o retrocesso dos direitos sociais e o desmantelamento dos serviços públicos.

3- A ESTRATÉGIA DA GRADAÇÃO
Para fazer com que se aceite uma medida inaceitável, basta aplicá-la gradativamente, a conta-gotas, por anos consecutivos. É dessa maneira que condições socioeconômicas radicalmente novas (neoliberalismo) foram impostas durante as décadas de 1980 e 1990: Estado mínimo, privatizações, precariedade, flexibilidade, desemprego em massa, salários que já não asseguram ingressos decentes, tantas mudanças que haveriam provocado uma revolução se tivessem sido aplicadas de uma só vez.

4- A ESTRATÉGIA DO DEFERIDO
Outra maneira de se fazer aceitar uma decisão impopular é a de apresentá-la como sendo "dolorosa e necessária", obtendo a aceitação pública, no momento, para uma aplicação futura. É mais fácil aceitar um sacrifício futuro do que um sacrifício imediato. Primeiro, porque o esforço não é empregado imediatamente. Em seguida, porque o público, a massa, tem sempre a tendência a esperar ingenuamente que "tudo irá melhorar amanhã" e que o sacrifício exigido poderá ser evitado. Isto dá mais tempo ao público para acostumar-se com a idéia de mudança e de aceitá-la com resignação quando chegue o momento.

5- DIRIGIR-SE AO PÚBLICO COMO CRIANÇAS DE BAIXA IDADE
A maioria da publicidade dirigida ao grande público utiliza discurso, argumentos, personagens e entonação particularmente infantis, muitas vezes próximos à debilidade, como se o espectador fosse um menino de baixa idade ou um deficiente mental. Quanto mais se intente buscar enganar ao espectador, mais se tende a adotar um tom infantilizante. Por quê? Se você se dirige a uma pessoa como se ela tivesse a idade de 12 anos ou menos, então, em razão da sugestionabilidade, ela tenderá, com certa probabilidade, a uma resposta ou reação também desprovida de um sentido crítico como a de uma pessoa de 12 anos ou menos de idade.

6- UTILIZAR O ASPECTO EMOCIONAL MUITO MAIS DO QUE A REFLEXÃO
Fazer uso do aspecto emocional é uma técnica clássica para causar um curto circuito na análise racional, e por fim ao sentido critico dos indivíduos. Além do mais, a utilização do registro emocional permite abrir a porta de acesso ao inconsciente para implantar ou enxertar idéias, desejos, medos e temores, compulsões, ou induzir comportamentos...

7- MANTER O PÚBLICO NA IGNORÂNCIA E NA MEDIOCRIDADE
Fazer com que o público seja incapaz de compreender as tecnologias e os métodos utilizados para seu controle e sua escravidão. A qualidade da educação dada às classes sociais inferiores deve ser a mais pobre e medíocre possível, de forma que a distância da ignorância que paira entre as classes inferiores às classes sociais superiores seja e permaneça impossíveis para o alcance das classes inferiores.

8- ESTIMULAR O PÚBLICO A SER COMPLACENTE NA MEDIOCRIDADE
Promover ao público a achar que é moda o fato de ser estúpido, vulgar e inculto...

9- REFORÇAR A REVOLTA PELA AUTOCULPABILIDADE
Fazer o indivíduo acreditar que é somente ele o culpado pela sua própria desgraça, por causa da insuficiência de sua inteligência, de suas capacidades, ou de seus esforços. Assim, ao invés de rebelar-se contra o sistema econômico, o individuo se auto-desvalida e culpa-se, o que gera um estado depressivo do qual um dos seus efeitos é a inibição da sua ação. E, sem ação, não há revolução!

10- CONHECER MELHOR OS INDIVÍDUOS DO QUE ELES MESMOS SE CONHECEM
No transcorrer dos últimos 50 anos, os avanços acelerados da ciência têm gerado crescente brecha entre os conhecimentos do público e aquelas possuídas e utilizadas pelas elites dominantes. Graças à biologia, à neurobiologia e à psicologia aplicada, o "sistema" tem desfrutado de um conhecimento avançado do ser humano, tanto de forma física como psicologicamente. O sistema tem conseguido conhecer melhor o indivíduo comum do que ele mesmo conhece a si mesmo. Isto significa que, na maioria dos casos, o sistema exerce um controle maior e um grande poder sobre os indivíduos do que os indivíduos a si mesmos.

O homem a-cultural

2010-10-21T04:04:00.000-07:00

Extraído do livro "Jornalismo Interpretativo", de Luiz Beltrão

O homem cultural não está preso à realidade, ao interesse imediato, limitado e até mesmo irracional, como o homem a-cultural. Este é “possuidor apenas de Inteligência prática que lhe dá tão somente uma visão cinematográfica da realidade, incapaz de afastar-se do mundo para olhar o mundo e desprender-se de si mesmo para refletir sobre seu significado e valor. Subtrai-se de certas tiranias da ordem natural, mas age mecânica, instintiva e habitualmente.

Não possui o espírito intencional, a atividade especulativa, e o elemento volitivo necessário para construir o universo simbólico, que caracterizam a cultura... possui uma diversidade de comportamento mas não possui a capacidade de assumir atitude, o que importa uma interpretação e uma visão analítica da realidade... vê o mundo, mas é incapaz de compreendê-lo... age, mas sem espírito organizador, sem vivências espirituais, sem intenção cultural. Age apenas para satisfazer suas necessidades à semelhança dos seres irracionais.”

“Nazaré Uniluz é um dos pilares energéticos do mundo”

2010-10-06T08:09:00.000-07:00

Em visita a Nazaré Uniluz, o arquiteto Carlos Solano fala sobre o processo de criação e construção das casas do campus

por AD Luna

Autor do projeto de construção da maior parte das casas de Nazaré Uniluz, o arquiteto Carlos Solano esteve em nosso campus no mês de julho para rever e fotografar este seu primeiro e auspicioso trabalho. A obra será publicada em livro que marcará os trinta anos de sua formação acadêmica. Além de abordar temas da ecologia convencional, o lançamento tratará do que ele chama deecologia humana – conceito igualmente proposto pela Uniluz.

“Ecologia humana é uma forma de viver leve sobre a Terra. Essa leveza não é agressiva, ela compartilha, ela troca. Inclui o sutil e a beleza, não se apega ao denso. É expressão de uma consciência mais ampla, de dimensões e qualidades superiores, mais nobres,”, define Solano.

Carlos Solano tem 55 anos, mas dificilmente alguém lhe daria mais que 45. Ao ser apresentado a funcionários e alguns dos atuais residentes do campus, a aparência jovial do mineiro de criação causou espanto. Ele acredita que o segredo está na prática de exercícios corporais, como natação, yoga, tai chi chuan e na alimentação vegetariana. “Parei naturalmente de comer carne aos 12 anos. Minha mãe ficou desesperada”, lembra com humor.

Encontro com Trigueirinho – Nascido em Bela Vista (MS), Carlos Solano mudou-se com a família para Belo Horizonte quando tinha apenas seis meses de idade. Pouco antes de se formar em arquitetura pela Universidade Federal de Minas Gerais, em 1979, ele não se sentia completo na profissão. As coisas começaram a mudar quando iniciou a prática do yoga junto com seu irmão Artur e outras pessoas, em Belo Horizonte. A partir daí, várias portas se abriram – o futuro arquiteto passou a ter acesso à literatura espiritualista e foi nesse período que conheceu Trigueirinho. “Ele costumava dar cursos e palestras para nosso núcleo, que era formado basicamente por jovens. Além do trabalho grupal, Trigueirinho desenvolvia um acompanhamento individual e foi aí que me aproximei mais dele”, relembra.

Segundo Solano, tanto o contato com Neide Innecco – sua instrutora de yoga – quanto a aproximação com Trigueirinho foram extremamente significativos. “Recebi uma série de respostas e passei a ver um caminho da vida com mais sentido”.

Estimulados por essa nova perspectiva, Carlos Solano e o restante do grupo começaram a dar suporte aos cursos de Trigueirinho. Numa certa altura, Trigueirinho convida pessoas do grupo a participar de uma espécie de aprofundamento, mini-retiro. A ideia principal era que essas pessoas pudessem estudar juntas durante a tarde e pernoitar numa casa. Entretanto, antes da concretização do projeto, Trigueirinho recebe carta de duas irmãs de São Paulo, amigas dele, ofertando um terreno na região rural do município de Nazaré Paulista, localizado a 68 km da capital do estado.

Por ter tido experiências comunitárias anteriores, especialmente na Findhorn Foundation (http://www.findhorn.org/), na Escócia, Trigueirinho entendeu naquele momento que a aventura poderia ser maior e mais profunda. A moradia conjunta seria integral e não mais em Minas Gerais.

Meditação e atenção plena como centro de tudo - Ao visitarem o terreno – totalmente tomado pela mata -, Trigueirinho propôs ao então recém-formado arquiteto, à época com 24 anos, o desenvolvimento do projeto. Convite aceito, eles formulam o projeto inicial, que incluiria um centro comunitário, os alojamentos e a sala de meditação – centro geográfico, conceitual e espiritual do local. “Todas as coisas deveriam girar em torno da meditação, da atitude meditativa. Não adiantava capinar a terra, fazer qualquer outro tipo de trabalho se ele não fosse um instrumento de exercício da atenção plena”, reforça.

Mão na Massa Meditativa – A construção da atual Nazaré Uniluz foi baseada na simplicidade, no serviço altruísta, no respeito à natureza. A escolha de materiais de construção como tijolos de barro e madeira tinham como propósito transmitir essa simplicidade essencial. Em relação à construção das casas, atividade da qual Solano não participou diretamente, toda a obra foi realizada com a participação do grupo de 12 pessoas que ficaram alojadas na propriedade onde hoje está a horta. “Isso foi muito importante porque as casas foram construídas em função do exercício da meditação. Cada tijolo era colocado com atenção plena”.

Fachada lateral do Centro Comunitário. Foto: Léo Lopes

De acordo com o arquiteto, a primeira casa a ser construída à época foi o Centro Comunitário; seguida da Casa 1, antes chamada de Casa de hóspedes; a casa dos residentes, hoje nomeada como Casa 3, foi a terceira; por fim, veio a sala de meditação.

Em três anos e meio, os prédios da parte de cima estavam praticamente prontos e começaram a receber novos residentes e visitantes. Solano conta que a maior parte deles era formada por pessoas de meia idade e do sexo feminino, que focavam sua atenção na busca do chamado Eu Superior. “Essa busca foi muito reforçada pela vinda da Sara (Marriott). Ela ouvia a voz do Eu Superior como a gente ouve a voz de outra pessoa”.

Além da cozinha, refeitório e dispensa, no centro comunitário aconteciam palestras e cursos, mais especificamente onde hoje se encontra a sala Moitará. O projeto original dos alojamentos previa a construção de pequenas casas independentes, as quais foram substituídas pelas atuais, maiores e com quartos individuais conjugados.

Sara Marriott

Convivência com Sara Marriott – Antes da vinda de Sara Marriott para Nazaré, Carlos Solano chegou a conviver com a simpática e carismática senhora em Findhorn, no ano de 1984. Durante parte dos seus oito meses de residência por lá, hospedou-se na casa da autora dos livros “Uma Jornada Interior” e “Uma Jornada Interdimencional” (Editora Pensamento). “Ela morava num trailler, com dois quartos, um grande e um pequeno, destinado a hóspedes. Ela me cedeu o primeiro, aquele no qual relata as experiências contidas no livro (“Uma Jornada Interior”). Foi uma grande experiência, muito inspiradora e marcante”, diz.

Solano confirma que na construção da sala de meditação de Nazaré Uniluz foram utilizados solos de vários locais do mundo visitados por Sara Marriott. “Também foi ela quem colocou o primeiro tijolo na cerimônia de inauguração da sala”.

Visão interna do Centro Comunitário. Foto: Léo Lopes

Retorno a Nazaré, após 10 anos – Hoje, nessa sua primeira visita a Nazaré Uniluz depois de uma década, Solano diz sentir as mesmas boas vibrações do passado, mesmo com todas as mudanças ocorridas nos últimos anos. “Nazaré é um dos pilares energéticos do mundo. O lugar foi muito bem construído energeticamente e essa característica está sendo mantida”.

Citando o Feng Shui, Solano explica que é possível avaliar a qualidade vibratória de determinados lugares por meio da observação da saúde das plantas. Se estas estiverem doentes, o ambiente não pode estar saudável. “Em Nazaré Uniluz, a vegetação está bonita, viçosa. E, de acordo com a sabedoria popular, outro ramo de meus estudos, se os pássaros do lugar cantam, é sinal de que há anjos bons nesse ambiente”.

Leia também: O sonho que ajudou Sara Marriott a vir ao Brasil

O sonho que ajudou Sara Marriott a vir ao Brasil

2010-10-06T08:06:00.000-07:00

Sara Marriott, autora do livro "Uma viagem interior"

por Rogério Luna

Durante sua estada na casa da Sara Marriott, em Findhorn, Escócia, Carlos Solano, arquiteto responsável pela maior parte do projeto de construção das casas de Nazaré Uniluz, fala sobre um sonho que a fez apagar qualquer tipo de hesitação em relação a sua vinda ao Brasil.

“Nunca me esqueci deste sonho porque, muitas vezes na vida, a gente vive essa situação de fazer travessias e não tem muita visão de como isso pode acontecer. Mas acho que nesse sonho há a chave, que é a de fazer a conexão, de pedir ajuda e seguir em frente. Muitas vezes a resposta não aparece de uma vez, não visualizamos o caminho todo. Mas, nesses casos, o importante é se movimentar, dar o primeiro passo”.

O sonho de Sara Marriott, segundo Solano: “Ela estava no alto de um penhasco e sabia que precisava chegar no alto de uma montanha ainda maior. Mas, entre os dois havia um abismo. Diante disso, ela parou e ficou sem saber como chegar ao outro lado. Durante algum tempo, Sara ficou em dúvida sobre o que fazer. Pediu ajuda ao seu Eu Superior. Nesse momento, ela viu uma escadaria que unia os dois cumes. Mas na hora que em ela se encaminhou em direção às escadas, estas sumiram. Ela parou na beira do penhasco sem saber se prosseguia ou não. Hesitou. Porém, voltou a pedir ajuda ao Eu Superior e decidiu seguir, mesmo sem ver a escada. Quando deu o primeiro passo, o degrau apareceu e assim se sucedeu com todos os outros, à medida que caminhava. Assim, ela conseguiu fazer a travessia”.

Conexão Vivo Salvador consagra Otto

2010-06-09T19:49:00.001-07:00

O pernambucano Otto foi um dos destaques da edição soteropolitana do festival Conexão Vivo (WWW.conexaovivo.com.br), que aconteceu entre os dias 3 e 6 de junho, na praça Wilson Lins, no bairro de Pituba. O cantor desfilou, principalmente, canções do seu mais recente e elogiado CD “Certa Manhã Acordei de Sonhos Intranqüilos” (2009).

Músicas novas como “Filha” e “Seis minutos” eram cantadas com gosto e paixão por muita gente na plateia. Em frente ao palco, via-se alguns entoando-as com olhos fechados e cabeças balançando como se quisessem participar ou se conectar com as letras escritas de peito aberto pelo ex-integrante do mundo livre s/a. Também por ali, certo rapaz, de não mais que vinte e poucos anos, além de seguir o script das manifestações anteriormente descritas, acrescentava mais dramaticidade ao espetáculo se jogando contra a grade de proteção.

O show seguiu redondo. Os discursos meio loucos de Otto agora estão mais reduzidos. Com isso, o lado pitoresco e até divertido da personalidade do galego permanece, mas não compromete. A banda é formada por músicos craques na execução e nas viagens de timbres que emolduram suas letras e melodias. Entre eles, o super batera Pupilo, também da Nação Zumbi e o tecladista Bactéria, outro ex-mundo livre s/a. Também participaram da apresentação o rapper e gente fina BNegão e o discreto, porém criativo, trompetista Guizado.

Nos bastidores, antes do show, Otto concedia entrevistas, entrava e saia do camarim, conversava animadamente com os amigos e admiradores, curtia e brincava com sua belíssima filhinha, Bettina. Aliás, quando elogiada por sua beleza, a menina retrucava irritada: “Não sou linda, nãaaao!”.

Além de Otto, outros artistas como o percussionista paraibano radicado em Belo Horizonte Babilak Bah, os cariocas Do Amor e os baianos Mariene Castro e Lucas Santtana conseguiram arrancar pontos de aprovação tanto do público quanto de colegas jornalistas presentes ao evento.

Segundo dados da organização, cerca de 40 mil pessoas curtiram os quatro dias do Conexão Vivo Salvador. Com exceção de uma ou outra atração destoante da proposta de se levar ao grande público artistas fora da vexatória programação das nossas rádios, TVs e websites comerciais, o festival agradou e cumpriu seu papel.

A conexão entre o tecnobrega do Pará, Pearl Jam, Kiss e Metallica

2010-05-25T12:38:00.000-07:00

Para quem conhece ou já leu algo sobre a indústria da música no Pará, isso não é novidade. Mas, vale a pena relembrar. Lá, é comum artistas gravarem suas apresentações e, ao final, vendê-las ao público em CD.

Interessante notar que não temos muitas notícias do uso desse criativo (e rentável) meio de auto-distribuição musical entre o povo do pop e do rock nacional.

No exterior, Pearl Jam, Metallica e Kiss são algumas das bandas que há tempos desenvolvem ação semelhante à rapaziada do estado nortista. Sendo que o terceiro já entrou até na onda do pendrive abastecido com música ao vivo, tirada na hora, feito caldo de cana. Assista ao vídeo:

A canção que fez AD Luna se tornar um minino bom

2010-04-27T12:57:00.000-07:00

Até os 16 anos, eu era um minino mau! Mas, eis que um dos meus amigos from Hell headbanger (metaleiro para os leigos), me apresentou esta linda canção do Candlemass. Foi a partir dessa música que entendi que se eu quisesse ir para o céu e ter minhas próprias asas angelicais, deveria ajudar as pessoas! Desde então, sou um minino bom, um minino de ôro! hehehehehe

Sigam as palavras do Candlemass e, ao fim de sua vida, você será visitado por anjos e ganhará suas próprias asas.

Veja o vídeo, leia a letra e torne-se um(a) minino(a) bom(boa)!

One day I saw a man
dressed in rags, with a staff in his hand
begging for a penny to survive
How poor a man can be
I gave him hospitality
a room, a bed and lots of food to eat
Still I hear his last few words
"I can never return what you've done
but heaven will remember and repay"

Fifty years had gone since I saw him
I was dying and I'd soon be dead
Three angels stood in front of my bed
The first one she said to me, don't be afraid

I will give you immortality, and grace for your soul
The second had eyes of gold, she gave me my wings
The third gave all wisdom, an angel could give
...to me

[Repeat 1st Verse]

[Repeat 2nd Verse]

I joined with my destiny, eternally
I knew I was born again, an angel to be
A vision beyond my dreams, called me by name
So in devotion I spread my wings, to heaven I had came
...to stay

Com a Mão na Massa no festival Conexão Vivo. Assista!

2010-04-23T20:08:00.000-07:00

O Mão na Massa deu uma passada na décima edição do projeto Conexão Vivo, em Belo Horizonte. O evento, antes chamado de Telemig Celular, adotou o novo nome em 2009 e passou a ser nacional.

Nos vídeos a seguir, veja trechos de shows e entrevistas do Eddie, Rômulo Fróes, dos organizadores Kuru Lima e Marcos Barreto, entre outros.

Reportagem e roteiro: AD Luna
Imagens: Felipe Falcão
Edição: Luis Roberto
Parceiro de produção: Estereoclipe

Apoio: Music News
Agradecimentos: Coquetel Molotov e Conexão Vivo
Realização: Showlivre.com

Vídeo 1 - Kuru Lima, da Cria! Cultura, e Marcos Barreto, gerente cultural da Vivo, falam sobre o conceito do evento. Rômulo Fróes e Eddie falam sobre a participação no festival.

Vídeo 2 - Apesar das novas ferramentas de distribuição e da facilidade de se gravar discos, os artistas independentes reclamam da falta de público. Rômulo Fróes fala sobre o assunto. Conheça também o trabalho de uma orquestra da Bahia que mistura ritmos afrobrasileiros ao jazz, entrevistas com o crítico do O Globo Leonardo Linchote e Eddie.

Carta aberta aos músicos e artistas, por João Parahyba

2010-04-14T07:18:00.000-07:00

“Carta aberta aos músicos e artistas”‏, publicada na lista de discussão Rede Musica Brasil

“Caros companheiros artistas e músicos do Brasil,

Estamos num momento histórico de mobilização onde todos, ou quase todos estão lutando pela sobrevivência e manutenção da nossa música. Nos últimos dias tenho refletido sobre tudo que passamos nesses últimos meses, anos e décadas, e me veio na cabeça. Quem são os verdadeiros sujeitos disso tudo que está acontecendo na música brasileira, ontem, hoje e amanhã?!

Somos Nós! Artistas! Músicos e autores! Que fazemos desta arte a nossa vida, e no que diz respeito a estilos, gêneros e ritmos. Somos únicos! Sem nós, não existe música…. CD, DVD, Fonograma, rádio, show na televisão, mostra, festival, baile, casamento, carnaval e São João. Não existe nada!

Apesar de respeitar todos que estão participando deste debate, as entidades, os jovens produtores da nova geração, que hoje tem uma organização e discurso forte em prol de uma política cultural mais justa neste país, não vejo os interesses do artista e do músico com equilíbrio nesta balança entre os produtores de festivais, empresários da música, entre outros. Nosso problema é imediato: vivemos do nosso trabalho!

Ao ler o relatório da Rede Música Brasil (leia aqui), percebi que os projetos de maior valor contemplam os produtores de shows e festivais, empresários artísticos, pontos de rede e pontos de cultura, mas não diretamente a sobrevivência do artista. Com a queda brutal do mercado musical como CULTURA, hoje COMMODITIES, com a história desta política de show de graça, etc. e tal não existe subsistência, sobrevivência e sustentabilidade em toda cadeia. Estamos acabando com a iniciativa privada desde país, e ficando escravos dos editais. O funil das gravadoras e empresários artísticos do passado está hoje na máquina pública. Assim nunca construiremos um mercado cultural sustentável e verdadeiro

E honestamente, depois de 40 anos de carreira e de ter tocado no mundo todo, não venham me dizer que festival e mostra de música é única e exclusivamente uma vitrine para quem está começando ou para quem está um pouco sumido da mídia, ou ainda, uma forma de formar público novo. Pois isso é o óbvio. Mas isso também hoje é uma vitrine para o nome do festival, para os produtores e entidades organizadores, para o marketing das grandes empresas e principalmente para o governo. E esses proponentes muitas vezes obtêm fonte de renda que mantêm toda a estrutura de suas empresas através desses editais públicos, estaduais, municipais e federais. Principalmente com dinheiro público e quase 100% sem investimento privado, digo dos pequenos empresários, os proponentes, não das grandes empresas que utilizam esses editais e leis para fazer somente marketing, e não cultura.

Vejam: quase todos os festivais e shows já têm apoio do seu município, do seu estado, (conquista deles é verdade) e muitos da grande iniciativa privada, e quase todos, com a desculpa da promoção e da formação de público não pagam cachê aos artistas e músicos convidados “é divulgação Etc. e tal”, mas não justifica, pois ganha pão, é ganha pão. “Não peçam para eu dar de raça a única coisa que tenho para vender, minha música, minha arte”. (Cacilda Becker)

Isso é jabá institucionalizado, igual às rádios que tanto reclamamos há décadas. Quer tocar aqui é assim, você paga para estar aqui. Absurdooo! E se reclamar não entra mais na rádio, TV e/ou no circuito dos festivais, como temos exemplos de vários amigos artistas que foram excluídos das rádios e dos festivais por se manifestarem contra o jabá e/ou não pagamento de cachês nos festivais pelo Brasil afora. Isso hoje, como há 30 anos vem acontecendo.

Estamos criando outro monstro!?

Gostaria de saber da Funarte e do Minc o seguinte: em todos estes editais, nos trabalhos artísticos e musicais estão previstos o pagamento dos nossos cachês?!

Olhem os valores dos projetos enviados no relatório final da Reunião do Colegiado de Música, CNPC e Rede Musica Brasil:

Edital de Passagens: R$ 5 milhões (Mais dinheiro para levar o artista convidado para tocar nos festivais nacionais e internacionais… lindo! Um custo a menos principalmente para os Festivais Nacionais que já tem o estado, o município, a iniciativa privada, e agora o governo federal, mas cadê o cachê?)

Edital de Festivais: R$ 7 milhões (Mais “dinheiros” para produção dos Festivais Nacionais, Lindo! Vamos melhorar a produção dos festivais, mas cadê o cachê?)

Bacia do São Francisco: R$ 4 milhões (Lindo! Vamos lá! Mas os projetos não têm que ser nacionais? E os outros estados do nordeste, cadê a bacia do Guaíba no sul, bacia do Tietê no do sudeste, Pantanal no Centro Oeste e a Bacia Amazônica no norte?)

Clareira: R$ 2,4 milhão – Lindo! Mas também não é nacional!!?

Banco de Artistas: R$ 1,5 milhão – Lindo! Mas 200 artistas divididos por 27 estados, 7,4 artistas por estado. É isso.?!

Edital de rádios Arpub: R$ 500 mil - Lindo! Mas elas vão pagar direitos autorais ao ECAD?

Congresso: R$ 1,5 milhão – Lindo!

Capacitação + Exportação: R$ 1,9 milhão – Lindo!

Banco de Dados: R$ 1 milhão – Lindo!

Redes de Música: R$ 6 milhões – De novo pontos de cultura. Já não tem dinheiro para isso no Minc? Já temos redes, e mais redes formatadas pelos estados e municípios… isso poderia se reverter em algo mais urgente para a nossa cultura, como formação de músicos, formação de orquestras etc. e tal.

Acredito que ainda é tempo e é imprescindível a classe artística e musical se manifestar nestes editais de R$ 7 milhões, R$ 5 milhões, R$ 6 milhões, e que este dinheiro seja utilizado também para pagar os artistas , músicos e autores nestes festivais, mostras, shows, workshops, já que o resto, os festivais já estão contemplados, e já estão muito bem estruturados.

E, antes de mais nada e independente de qualquer coisa, precisamos que os artistas estejam nas curadorias, nas escolhas dos critérios, junto aos proponentes, de como, e para quem vai este dinheiro, e colocar todos segmentos da nossa música para serem prestigiados por estes editais, tais como: música Erudita, MPB, Instrumental,…e por ai vai.

Abs,

João Parahyba”

João Parahyba é músico percussionista e integrante do lendário Trio Mocotó.

Guns N Roses confirma nova data no Rio de Janeiro

2010-03-25T09:15:00.000-07:00

foto: MRossi

A Time For Fun, responsável pela turnê do Guns 'n' Roses no Brasil, confirmou a nova da apresentação do grupo no Rio de Janeiro. Será no dia 04 de abril, na Praça da Apoteose.

Abaixo, informações sobre compra de ingressos.

Os ingressos adquiridos para o show cancelado continuam válidos para a nova apresentação no mesmo setor. Não há necessidade de troca. Os tickets adquiridos na pré-venda para clientes Credicard, Citibank e Diners também não sofrem alterações.

Vale lembrar que ainda há entradas disponíveis para compra pela internet (www.ticketsforfun.com.br), pelo telefone 4003-0848 (válido para todo o País), nos pontos de vendas espalhados por todo o Brasil (premier.ticketsforfun.com.br/content/outlets/agency.aspx) e na bilheteria oficial do show no Citibank Hall/RJ (diariamente, das 12h às 20h - Av. Ayrton Senna, 3000 - Rampa externa do Shopping Via Parque - Barra da Tijuca).

Devolução - os ingressos comprados para a apresentação anterior seguem válidos para a nova data. Caso o consumidor opte pela restituição dos valores pagos, a operação de reembolso terá início no dia 30 de Março , sendo necessário:

1) Para compras efetuadas em um canal presencial (Bilheteria ou ponto de venda):
a. Dirigir-se ao mesmo local onde a compra foi efetuada;
b. Apresentar o ingresso adquirido;
c. Caso a compra tenha sido efetuada em dinheiro, o reembolso ocorrerá em Dinheiro;
d. Para compras efetuadas com cartão de crédito, o valor será creditado na fatura do cartão utilizado na compra, em até 20 dias úteis.

2) Para compras efetuadas em um canal não presencial (Internet e Call-center);
a. Enviar e-mail com os dados da compra (CPF, número da transação ou número do cliente, ambos encaminhados via e-mail de confirmação da compra) para o e-mail guns@ticketsforfun.com.br, com o título "REEMBOLSO";
b. O valor pago será creditado na fatura do cartão utilizado na compra, em até 20 dias úteis.

Mais informações no site www.showgunsnroses.com.br

RIO DE JANEIRO

Serviço GUNS N' ROSES - "CHINESE DEMOCRACY WORLD TOUR"
Realização: TIME FOR FUN
Local: Praça da Apoteose - R. Marques de Sapucaí , s/nº - Centro - Rio de Janeiro - RJ
Telefones para informações: 4003-0848
Venda a grupos: (11) 2846-6166 / 6232 / grupos@t4f.com.br
NOVA APRESENTAÇÃO: 04 de abril de 2010
Abertura dos portões: 17h
Classificação etária: Não será permitida a entrada de menores de 12 anos; 12 anos a 15 anos: permitida a entrada (acompanhados dos pais ou responsáveis legais); a partir de 16 anos: permitida a entrada (desacompanhados).
Capacidade: 38.000 lugares
Meio de Pagamento Preferencial: Credicard
Acesso para deficientes

PREÇO POR SETORES
INTEIRA
½ ENTRADA
PISTA/ARQUIBANCADA
R$180,00
R$90,00
PISTA PREMIUM
R$350,00
R$175,00

- Meia-entrada: obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição de beneficiário: no ato da compra e entrada do evento (para compras na bilheteria oficial e pontos de venda físicos) / na entrada do evento (para compras via internet ou telefone).

- Clientes dos cartões Credicard, Citibank e Diners que efetuarem compra via internet ou telefone Tickets For Fun até 72 horas antes do evento, serão isentos de taxa de entrega.

- Vendas limitadas a 8 ingressos por pessoa.

BILHETERIA OFICIAL - SEM TAXA DE CONVENIÊNCIA

Citibank Hall/RJ - diariamente, das 12h às 20h - Av. Ayrton Senna, 3000 - Rampa externa do Shopping Via Parque - Barra da Tijuca

LOCAIS DE VENDA - COM TAXA DE CONVENIÊNCIA

Pontos de venda no link:
premier.ticketsforfun.com.br/content/outlets/agency.aspx

Central Tickets For Fun: por telefone, entrega em domicílio (taxas de conveniência e de entrega) - 4003-0848 (válido para todo o país), das 9h às 21h - segunda a sábado.

Pela Internet: www.ticketsforfun.com.br (entrega em domicílio - taxas de conveniência e de entrega)

Formas de Pagamento:
Dinheiro, cartões de crédito American Express, Visa, MasterCard, Diners e Cartões de Débito Visa Electron e Rede Shop.

Carnaval do Recife 2010: confira cobertura do RecBeat e Tenda Eletrônica

2010-03-14T22:00:00.000-07:00

Partes integrantes do Carnaval Multicultural do Recife, o festival Rec-beat e a Tenda Eletrônica aconteceram entre os dias 13 e 16 de fevereiro, no Cais da Alfândega. Com apresentações de artistas de vários países, de gêneros que vão do Hip-hop à Cumbia, o festival se mantém, pelo 15º ano, como um dos mais importantes do circuito nacional. Assista aos vídeos:

Roteiro e reportagem: AD Luna

Imagens e edição: Willamy Tenório

Direção Estereoclipe: Felipe Falcão

Realização: Showlivre.com

Apoio:

Restaurante Parraxaxá

Bar do Luna

Agradecimentos:

RecBeat

Prefeitura do Recife

Metallica: setlist do primeiro show 2010 na América do Sul

2010-01-23T17:02:00.000-08:00

Confira o repertório do primeiro show da turnê sul-americana 2010 do Metallica, que aconteceu dia 19 de janeiro, em Lima, Peru.

Creeping Death
For Whom The Bell Tolls
Fuel
Harvester Of Sorrow
Fade To Black
That Was Just Your Life
The End Of The Line
Sad But True
Broken, Beat and Scarred
Cyanide
One
Master Of Puppets
Battery
Nothing Else Matters
Enter Sandman
-----
Am I Evil?
Blackened
Seek and Destroy

Sepultura: Jean Dolabella fala sobre convite do Motörhead e de seu roadie

2010-01-23T15:38:00.000-08:00

O baterista do SEPULTURA, Jean Dolabella, revelou ao programa Mão na Massa, produzido pelo Showlivre.com, que recebeu convite para fazer shows com o MOTÖRHEAD.

Ainda no Mão na Massa, o músico fala da sua relação de trabalho com o roadie Marcos Limone. Confira no vídeo abaixo.

No ar desde 2005, o MÃO NA MASSA é apresentado por AD Luna e Fabiana Leão e mostra, por meio de entrevistas e reportagens, o universo da criação e inspiração de músicos dos mais variados estilos, compositores, produtores, trata de temas ligados à cadeia produtiva da música, tecnologia, equipamentos, cidadania, bastidores de shows, festivais, gravações, making ofs, além de oferecer toques educacionais de músicos-professores. Ou seja, tudo que se refere ao "fazer musical”.

Madonna tocando thrash metal??!!

2010-01-08T00:54:00.000-08:00

Madonna toca trecho de riff do lendário e fodástico guitarrista da banda de thrash metal Pantera. Teria sido uma homenagem ao falecido Dimebag Darrell, assassinado com um tiro em cima do palco, em dezembro de 2004?

INRI CRISTO - Lady Gaga Versão Mística de Just Dance - 'Com INRI Tudo Fica Bem'

2010-01-04T07:52:00.000-08:00

Uhuuuu!

hehehe

Feira Música Brasil 2009: confira reportagens em vídeo

2009-12-26T07:46:00.000-08:00

por AD Luna

Durante os dias 09 e 13 dezembro, Recife sediou a segunda edição da Feira Música Brasil, a mais importante do gênero no país e que serve como plataforma de novos negócios, troca de ideias e, claro, muito som.

Abaixo, veja trechos de shows do mundo livre s/a, Júpiter Maçã, Sepultura, além de depoimentos de André Abujamra, Silvio Pellacani, da Tratore (maior distribuidora independente do Brasil) e Andreas Kisser. O guitarrista do Sepultura revelou, em primeira mão, as novidades da banda para 2010, período no qual o grupo completa 25 anos de carreira: lançamento de novo DVD com o grupo tocando com uma orquestra, e, vejam só, bermuda, cerveja e vinho do Sepultura!

Roteiro e reportagem: AD Luna
Imagens: Eduardo Luderer
Realização: Showlivre.com
Apoio: Music News

O músico e compositor André Abujamra, por sua vez, destacou a mente aberta do público da cidade e Pellacani falou sobre o presente e o futuro da indústria da música.

Uma das marcas do evento foi a sua diversidade musical. Apesar de algumas pessoas criticarem essa fórmula, no geral o povo curtiu as misturas. Caso do apresentador Roger de Renor e do baterista e cantor Wilson das Neves, que se apresentou no palco do Marco Zero no mesmo dia que Pitty, Fabiana Cozza, Kassin, Marcelo D2, entre outros.

Veja ainda depoimentos do guitarrista Paulo Rafael e da cantora Pitty, que falou sobre seu lado empreendedora e de como foi o ano de 2009 pra ela.

Vocalista e baixista do Fresno falam sobre seus projetos paralelos, preferências musicais, novo disco e da galera do Recife.

Integrantes do Strike falam dos planos para 2010 e dos outros estilos musicais que curtem.

Confira trechos dos do mundo livre s/a, Marcelo D2, Júpiter Maçã, Fresno, Samba de Rainha, Strike, Sepultura e André Abujamra.

Isto sim, é PUNK DE VERDADE!!

2009-12-21T11:45:00.000-08:00

Nada de melodiazinhas que possam agradar sua vó beata. Som cru, nada de rostinhos de meninos para agradar menininhas, letras sarcásticas. ISTO SIM, É PUNK DE VERDADE!

Metallica, Slayer, Megadeth e Anthrax juntos pela primeira vez

2009-12-15T08:04:00.000-08:00

As quatro maiores bandas do thrash metal juntas no mesmo festival? O sonho de milhões de headbangers do planeta vai se realizar em 2010, na Europa.

O chamado Big Four (Metallica, Slayer, Megadeth e Anthrax) se apresenta no festival Sonisphere nas cidades de Warsaw, na Polônia e Praga, na República Tcheca em 16 e 19 de junho, respectivamente.

De quebra, os fãs poderão curtir as apresentações dos convidados especiais Mastodon, Behemoth e Heaven and Hell.

Para quem

Abaixo, os cartazes do super show!

Caetano Veloso pode entrar para Velver Revolver

2009-12-01T10:52:00.000-08:00

VELVET REVOLVER está procurando por um novo frontman desde a saída de Scott Weiland em abril. Entre os possíveis candidatos, rumores apontam para o nosso Caetano Veloso, que aparentemente fez vários ensaios proveitosos com a banda.

Conversando com a Revista Strange Music News, no último sábado, 09/08, em um evento de moda em Los Angeles, o baterista do VELVET REVOLVER, Matt Sorum, falou sobre a procura de um novo vocalista, "Nós recebemos uma ligação do Caetano dizendo que queria ser o nosso vocalista. Eu ainda não posso falar sobre o teor da conversa, mas, depois de ouvirmos o disco 'CÊ', ficamos realmente empolgados. Vamos ver o que acontece nos próximos meses."

Sorum afirma que além da qualidade musical de Caetano, o jeito tresloucado e baiano do compositor pode contribuir para que os americanos se apresentem durante o carnaval de Salvador. "É nosso maior sonho! Iríamos adorar conhecer a Cláudia Leitte também", diz Sorum, com um sorriso maroto.

O baterista do Velvet também não descarta a idéia de a banda incluir a expressão "or not" ("ou não" em português, expressão atribuída a Caetano) em todos os finais de suas letras. "É uma forma de criarmos um elo entre nossa cultura e a literatura brasileira", explica.

O AUTOR ADVERTE: ESTA É UMA NOTÍCIA "SAMPLEADA".

Participação "especial" no programa Norma, da Grobo!

2009-11-30T13:33:00.000-08:00

RETROSPECTIVA 2009 - Carnaval do Recife

2009-11-25T11:06:00.000-08:00

Prefeitura do Recife recebe propostas de shows para Carnaval 2010

2009-11-19T09:17:00.000-08:00

de Léo Salazar

Os artistas ou bandas que pretendem entrar para a grade do Carnaval Multicultural 2010, realizado pela Prefeitura do Recife, já podem enviar suas propostas para a Secretaria Municipal de Cultura. A organização do Carnaval Multicultural recebe o material até o dia 4 de dezembro.

Os interessados devem enviar as propostas (com release, foto, CD ou DVD, telefone para contato e proposta de cachê) para a recepção da Secretaria de Cultura, onde serão protocoladas e encaminhadas para seleção. Podem participar artistas e bandas de todo o Brasil e os selecionados serão inseridos na grade apresentações no período carnavalesco.

Serviço:

Recebimento de Propostas Artísticas para Carnaval Multicultural 2010

Até 04 de dezembro

Endereço para entrega: Av. Cais do Apolo, 925, 15º andar, Bairro do Recife, Recife / PE
www.recife.pe.gov.br

Faith no More no Maquinária: queixos caídos e pescoços quebrados

2009-11-09T18:00:00.000-08:00

Mike Patton, vocalista do Faith no More

por AD Luna
foto: Marcos Hermes

O Faith no More deixou os fãs brasileiros com imensos sorrisos neste sábado (07/11). Eles encerraram o primeiro dia do festival Maquinária 2009, realizado na Chácara do Jóckey, em São Paulo. Os caras fizeram jus à posição de atração principal e apresentaram um show espetacular.

No mesmo dia, bandas escolhidas pelo público internauta se apresentaram no palco MySpace e outros importantes nomes do rock nacional e internacional tocaram no palco principal. Fora o “felômeno” Faith no More, os nacionais Nação Zumbi e Sepultura foram tão competentes quanto Deftones e Janes´s Addiction. Ainda que este escrevente tenha se empolgado muito mais com os dois brazucas.

Mas, vamos ao “inacreditível” Faith no More.

A sensação que tive ao deixar o show é parecida com a que me toma ao curtir o Carnaval do Recife. Você sabe ou imagina como vai ser, mas acaba sempre se surpreendendo. Eu desconfiava que o negócio ia ser bom, mas acabou sendo absurdo. E por algumas razões específicas. Vamos a elas:

Uma banda versátil - Faith no More é um grupo de hereges que detonam o dogma do rock básico. Nada contra, muito pelo contrário, acho sensacional uma bateria retinha, acompanhada por uma levada de guitarra com três ou quatro acordes, mas é muito bom ver uma banda conseguir tocar (bem) diversos estilos com naturalidade tais como pop, hip hop, soul, metal etc. e fugir daquele padrão.

Roteiro diferenciado - Esse leque de sons é valorizado pela disposição das músicas durante o show. Ao contrário de boa parte das bandas, que organizam suas apresentações com blocos de músicas com características ou intensidade semelhantes, os caras do FNM constroem seu repertório quase sempre intercalando uma música lenta ou mais cadenciada com outra mais pancada. Com isso, o show não fica cansativo e você é tomado por uma interessante variedade de sensações.

Um vocalista deveras sensacional – Existem lugares-comuns em resenhas de shows de bandas internacionais no Brasil que são quase inevitáveis de citar. O “arriscou palavras em português” é um deles. Mas, com Mike Patton a coisa saiu do trivial. No show do Maquinaria, o endiabrado frontman foi além dos “obrigado, São Paulo”, “obrigado, Brasil” e fez a platéia cair na gargalhada com tiradas inusitadas. Citá-las aqui não renderia a mesma graça de presenciá-las no contexto do supracitado concerto.

Como dito anteriormente, o Faith no More é uma banda versátil. Logo, o vocalista também precisa ser. Mas, Mike Patton não canta diversos estilos bem. Ele canta – desculpem o palavrão – pra caralho! Desde o soul “Easy”, do Commodores, ao thrash metal “Surprise, You´re Dead”, do segundo álbum do grupo, The Real Thing.

Um batera com dreadlocks – Yeaah! Claro que não iria esquecer de um dos meus bateras preferidos (musicalmente falando). Lembro que quando vi o Faith no More pela primeira vez, durante a transmissão pela TV do Rock in Rio, em 1991, tudo me chamou atenção: a sonoridade nova para a época, o vocalista maluco, claro, e aquele batera que tocava animalescamente seus grandes tambores. Até então, nunca tinha visto um baterista de metal (??) que construísse tantas levadas usando os tons.

A qualidade de Bordin o levou a ser convidado, tempos depois, a tocar na banda de Ozzy Osbourne.

TÚNEL DO TEMPO - Abaixo, trecho da resenha do show do Faith no More no Rock in Rio 2 escrita pelo jornalista André Forastieri para a revista Bizz e vídeo daquela apresentação.

"Não existe absolutamente nada, nem de longe, parecido com o Faith No More. O som deles é uma mutação imprevista, um frankenstein composto de hard rock, hardcore, hip hop; progressivices épicas na linha Rush-ELP e música de festa californiana. Quem tinha (ou tem) alguma dúvida sobre a originalidade do FNM, precisava estar no Maracanã na noite de domingo".

Túnel do tempo: entrevista com Renato L

2009-11-04T11:22:00.000-08:00

Túnel do tempo: entrevista com Renato L, hoje, secretário de cultura recife, no fim dos 1990, para o site MangueNius! hehehe

Link original: http://www.terra.com.br/manguenius/artigos/ctudo-entrevista-renatol.htm

RENATO L: "Mangue não é fusão!"

Muita gente reclama que já está com o ouvido cheio de lama de tanto escutar esta palavra: Mangue. No entanto, também são muitas as pessoas que ainda não apreenderam o novo conceito que ela adquiriu depois de processada pelas mentes inquietas dos mangueboys (olha aí de novo...) Chico Science, Fred 04, Jorge Du Peixe, Mabuse e outras figuras não menos importantes. Nada que uma boa lida no texto "Caranguejos com Cérebro" não desse jeito... Nesta entrevista, o jornalista e DJ Renato L, 37, explica por que o tal rótulo pode agregar desde a ciranda de Lia de Itamaracá ao hardcore do Devotos. Renato também é um criadores do site Manguetronic (www.manguetronic.com.br) e colunista da revista eletrônica A Ponte (www.aponte.com.br).

MangueNius - Quais foram seus primeiros trabalhos como jornalista ?
Renato L - Nunca atuei na grande imprensa, sempre trabalhei em coisas mais ou menos alternativas. Fiz, na década de 80, os programas New Rock, na Transamérica, e o Décadas, na Universitária FM - ambos com a participação de Fred [04]. Do final dos anos 80 até mais ou menos 93, vivi uns quatro anos na mais inteira vagabundagem. Não fiz praticamente nada... Organizava uma festa aqui outra ali, raros free-lancers, praia... Mas, foi, de certa forma, a época mais mais rica da minha vida, pois naquele período (entre 89 e 90) fiz um monte de amizades, escutei sons novos e foi quando o núcleo base da Cooperativa Cultural Mangue se formou. Fred e eu havíamos voltado a andar juntos (ele tinha ido atrás de uma namorada em São Paulo, mas não deu certo) e, por meio de Mabuse [nota: um dos responsáveis pelo Manguetronic], conhecemos Chico [Science] e Jorge [Du Peixe] num apartamento nas Graças que era o Q.G. da moçada. Lá também morava Hélder, o DJ Dolores. Todo mundo sempre passava por lá, quase todo dia, pra conversar sobre música, trocar discos... Fred já tocava no mundo livre s/a e Chico - que trabalhava na Emprel, como funcionário público - tinha uma banda de hip hop chamada Orla Orbi.

MangueNius - Como surgiu a idéia de se criar a Cooperativa Cultural Mangue?
Renato L - Estávamos reunidos no bar Cantinho das Graças, quando Chico chegou dizendo: "Fiz uma jam session com o Lamento Negro, aquele grupo de samba-reggae, peguei um ritmo de hip hop e joguei no tambor de maracatu... Vou chamar essa mistura de mangue". Aí todo mundo sugeriu: "Não, cara! Não vamos chamar de mangue só uma batida ou limitar ao som de uma banda. Empresta esse rótulo pra todo mundo, porque todos estão a fim de fazer alguma coisa..." Então foram surgindo idéias de todos os lados. Foi realmente uma viagem coletiva.

MangueNius - E essa história de mangue bit e mangue beat ?
Renato L - No começo, chamávamos a história apenas de mangue, não tinha essa de bit ou beat. Depois, Fred 04 fez a música Mangue Bit [do disco Samba Esquema Noise] e parte da imprensa começou a se referir ao lance com o acréscimo do bit e daí também era fácil confundir com o beat, de batida. E a coisa fugiu ao nosso controle. Jamais a gente queria chamar aquilo de movimento, achávamos o termo muito pretensioso. Ainda hoje há uma grande preocupação minha e dos outros (Fred, a galera do Nação Zumbi etc) de preservar, dentro desse rótulo, o sentido da diversidade. Mostrar que se você identificar o mangue como a vibe [vibração, sentimento] do Recife, dentro desse sentido cabe o hardcore do Devotos: ele é tão legitimamente pernambucano quanto o coco, acredito.

MangueNius - Resumindo, mangue é diversidade...
Renato L - Desde o começo, naquela mesa de bar, a gente se preocupou em definir o mangue como um ecossistema cultural tão rico, tão diversificado quanto os manguezais. Mangue não é fusão de coisas eletrônicas com ritmos locais, por exemplo. O mundo livre, que é a banda parceira do Nação Zumbi nessa história, quase não trabalha com sons regionais; a parada deles é música pop com samba. Hoje em dia, acho que não é mais mangue o chapéu de palha e os óculos escuros, a batida do maracatu com uma guitarra pesada à Lúcio Maia - aliás, isto nunca foi. O som da Nação sempre foi muito rico, não se resumindo a esse clichê. Mangue, hoje em dia, continua sendo a diversidade, o senso de cooperação entre as bandas que vem se espalhando por outras áreas.

MangueNius - Como você analisa o panorama musical do Estado depois da morte de Chico Science ?
Renato L - A morte de Chico foi uma desgraça, uma tragédia, pois aconteceu na hora em que ele estava no ponto de explodir. O último show da Nação com Chico, que aconteceu no Clube Português, me deixou tão de cara quanto o primeiro; e olhe que eu já havia visto muitas apresentações deles. Foi impressionante. Se você comparar a performance vocal de Chico do primeiro para o segundo disco, vai perceber que o crescimento é de mil por cento. Me pego ainda hoje, quando escuto uma batida envenenada, pensando em quanta coisa ele não poderia fazer com isso. Por outro lado, acredito que sua morte serviu, paradoxalmente, para um fortalecimento da cena. Aumentou o moral da moçada: todo mundo tomou consciência de que tinha de levar a coisa pra frente, tentar se manter unido. A elite política, a oligarquia do Estado, só passou a tomar conhecimento do que era o Mangue a partir da morte de Chico: começou a rolar patrocínios, uma aceitação maior. Apesar de eles ainda não terem percebido a real dimensão da coisa.

MangueNius - Voltando ao "movimento"... E o manifesto Caranguejos com Cérebro?
Renato L - Na verdade, aquilo não era um manifesto, era um release que foi escrito apenas por 04. Muita gente pensa que eu também o escrevi, mas não foi. Naquela época, por coincidência, Fred estava trabalhando, como free-lancer, na TV VIVA, num vídeo sobre os manguezais. Então, quando Chico veio com essa história do mangue, Fred estava cheio de informações sobre o assunto. Então, como já havíamos realizado vários shows, resolvemos fazer o "book do mangue" e ficou decidido que ele escreveria o texto. Ficou um puta texto e, quando chegou na imprensa, começou a se chamado de manifesto.

MangueNius - Você participou da produção do Acorda Povo - projeto que levou oficinas de arte e shows das bandas Nação Zumbi, Devotos e outras convidadas para bairros da periferia da Grande Recife -, que avaliação você faz desse evento?
Renato L - Cara, aconteceu tanta coisa positiva nesse projeto. Nas oficinas, por exemplo, sempre havia mais gente interessada do que as vagas disponíveis. Tem gente que já está até trabalhando com o que aprendeu nos cursos de moda, de reciclagem e grafiti. Também deu pra ver como é grande o público da periferia interessado na cena. A integração entre grupos e público era tão forte, que até chegamos a realizar um seis ou sete shows sem nenhum segurança. Só houve alguns problemas com os funkeiros, pois esses só iam apenas pra brigar. Eles fazem parte de uma cultura baixo-astral... Particularmente, conheci muitos lugares pelos quais nunca tinha andado e foi ótimo passar sete meses junto com a galera das bandas. Por outro lado, deu pra sacar como a cidade é carente em termos de cultura: há vários logradouros públicos subutilizados, locais que podiam ser movimentados com pouquíssima grana.

MangueNius - Ao que parece, existe um consenso de que os festivais de música realizados por aqui (Abril Pro Rock, Rec Beat, PE no Rock, Rock na Praça, Soul do Mangue etc.) estão crescendo tanto em termos de qualidade quanto em participação de público. Qual sua opinião a respeito?
Renato L - Discordo num ponto. Acho que o Abril Pro Rock é uma exceção nessa regra: ele vem perdendo qualidade ano após ano... O Abril está passando por uma fase que muitos festivais alternativos passam: começam alternativos, depois vão crescendo e se tornam mais comerciais. Há casos em que se consegue um equilíbrio entre a criatividade e o lado econômico. Creio que o Abril está se encaixando naquele primeiro aspecto: o comercial. Tudo bem, é preciso dar os méritos a Paulo André por ter realizado o APR durante todo esse período, ninguém tá querendo negar a sua importância para a cidade etc. etc. Mas, analisando friamente, há problemas de programação, que chega a ser preguiçosa: é o exemplo dessa aposta no rock dos anos oitenta - o qual, já naquela época, não era essas coisas todas.

MangueNius - Muita gente reclamou da acústica do local...
Renato L - A acústica do Pavilhão do Centro de Convenções é péssima. É como você ir a um festival de cinema e assistir a filmes com a imagem desfocada. É preciso fazer algo: ou muda de lugar ou encontra outra solução. Ainda sobre a programação, soube que já ofereceram a Paulo André boas bandas pop de fora para tocar no Abril Pro Rock e ele não trouxe. Grupos como o Asian Dub Foundation e Atari Teenage Riot. Seria importante pra cidade que atrações como essas tocassem por aqui; elas dariam um curto-circuito na molecada. De todos os grandes eventos que ocorrem hoje no Estado, pra mim, o festival que tem o maior potencial para se transformar na coisa mais importante desse circuito é o Rec Beat Carnaval. Ele tem uma base muito legal e Guty [Antônio Gutierrez, produtor do evento] é um cara inteligente; tem seus defeitos, mas vem crescendo como profissional.

MangueNius - Há pouco tempo, houve uma certa tensão entre jornalistas e músicos locais. Qual sua opinião a respeito?
Renato L - Não faz bem a imprensa dar um tratamento acrítico à cena e às bandas. No entanto, acho, de maneira geral, o jornalismo musical do Brasil fraco; e não acho que o pernambucano seja uma exceção. Acho que a imprensa pernambucana é muito desinformada em relação a uma série de tendências de música pop que surgiram após o rock dos anos 70. Também não há nenhum jornalismo com suficiente conhecimento para falar de música eletrônica; no máximo, eles falam sobre Chemical Brothers e Prodigy. E essa parada de música eletrônica é fundamental nessa cena toda, até no próprio conceito do mangue; pois ele apareceu no início das raves, que foi uma coisa que fez com a galera se movimentasse. Por outro lado, vejo gente reclamando porque algum jornalista falou mal de sua banda... Cara, isso não é motivo pra reclamar, é a opinião dele, que tem de ser respeitada.

MONJOLO no programa Radiola, da TV Cultura

2009-10-28T19:28:00.000-07:00

Monjolo, Andreas Kisser e Comadre Fulorzinha no Radiola, da TV Cultura

2009-10-23T10:52:00.001-07:00

O Radiola desta semana traz música para gregos e troianos. Heavy metal, embolada, música infantil e samba compõem a paisagem sonora deste episódio. O primeiro bloco começa com Andreas Kisser. O guitarrista do Sepultura teve 10 horas para gravar e mixar a inédita “Is my destiny”, uma parceria entre Kisser e seu filho, Yohann (de 11 anos). Detalhes da composição e até o nome da música foram decididos ao longo da gravação. Descontração e surpresas marcam o quadro.

Trocando os ritmos, Comadre Fulozinha e Monjolo, ambos do nordeste, sobem no palco do Ao Vivo e apresentam as canções “Falta de sorte” (Karina Buhr) e “Samba do seqüestro” (Alfaia), respectivamente. Entre uma faixa e outra, as bandas conversam com João Marcello sobre a formação atual e carreira.

Acompanhe o Radiola na TV Cultura ou no YouTube.

::Serviço::

Radiola – TV Cultura

Na virada de quarta para quinta-feira, 28 de outubro, à 00h10

Reapresentações: 31 de outubro, às 2h30 (na madrugada de sábado para domingo) e 3 de novembro, às 12h30.

Escritores ouvirão ideias e críticas de leitores na Bienal Internacional do Livro de Pernambuco

2009-10-07T10:45:00.000-07:00

Papéis invertidos na Bienal do Livro de Pernambuco

No encerramento, leitores farão parte da mesa e escritores ficarão na plateia

No último dia da 7ª Bienal Internacional do Livro de Pernambuco, dia 12/10, haverá um debate inédito, com a inversão dos papéis habitais em encontros literários: na mesa, estarão os leitores, expondo suas dúvidas, críticas e convicções. Na platéia, os escritores, como ouvintes. Nomes como Alberto Fuguet, Federico Andahazi, Raimundo Carrero, Xico Sá, Luis Costa Lima, Marçal Aquino, Itala Vivan, entre outros, sentarão na platéia do auditório do Centro de Convenções do Estado para conhecer o ponto de vista de quem lê suas obras. “Como o tema do encontro é ‘Literatura do começo ao fim’ resolvemos fazer uma via de duas mãos entre escritores e leitores”, informa Homero Fonseca, curador da Bienal.

A Bienal de Pernambuco, que começou no dia 2/10, já é a terceira do País, atrás apenas das do Rio e São Paulo. Para os 11 dias de feira, a expectativa é superar os números das últimas edições e congregar um público acima dos 550 mil registrados na bienal passada. O evento deve movimentar R$ 24 milhões em seus 280 estandes e conta com a participação de mais de 700 editoras.

Local: Centro de Convenções de Pernambuco Data: 2 a 12 de outubro
Horário: das 10h às 22h
Entrada franca
Curador: Homero Fonseca
homerofonseca2010@gmail.com

Bienal Internacional do Livro de Pernambuco reúne 60 mil pessoas na abertura

2009-10-02T15:10:00.000-07:00

por Lula Falcão

O evento, aberto nesta sexta-feira, reuniu 60 mil visitantes em seus 203 estandes, instalados no Centro de Convenções de Pernambuco, na divisa de Recife e Olinda. Até seu encerramento, no dia 12, a bienal deve movimentar R$ 24 milhões e receber um público de 600 mil pessoas, segundo cálculo dos organizadores. Estão programadas 140 palestras de escritores como Ítala Vivan (Itália), Tayari Jones (Estados Unidos), Federico Andahazi (Argentina), Itala Vivan (Itália), Alberto Fuguet (Chile) e Raimundo Carrero, Eglê Malheiros, Alberto Mussa, Xico Sá, Fernando Gabeira, Luis Costa Lima, Marçal Aquino, Geneton Morais Neto, Marcelino Freire (Brasil).

O escritor cubano Pedro Juan Gutiérrez profere neste sábado (03), na Bienal Internacional do Livro de Pernambuco, palestra sobre o tema “O oficio de escritor é um açoite”. Na palestra, com apresentação de Fernando Dourado, Gutiérrez discorrerá sobre sua obra. Gutiérrez, autor da Trilogia Suja de Havana, é considerado um dos escritores mais talentosos da nova narrativa latino-americana.

A Bienal de Pernambuco já é a terceira do País, atrás apenas das do Rio e São Paulo. Para os 11 dias de feira, a expectativa é superar os números das últimas edições e congregar um público acima dos 550 mil registrados na bienal passada. O evento deve movimentar R$ 24 milhões em seus 280 estandes e mais de 700 editoras já confirmaram participação.

Com curadoria do jornalista e escritor Homero Fonseca e do poeta, tradutor e ensaísta Delmo Montenegro, o grande objetivo da Bienal Internacional do Livro de Pernambuco é fazer uma grande celebração em torno de um produto nobre como é o livro, que sempre agrega valor e estimula a capacidade criativa das pessoas. Por isso, existe uma preocupação da organização em sempre abrir espaço para editoras ainda de pouca visibilidade, possibilitando uma maior diversidade na oferta de títulos. A idéia é apresentar livros que não são achados na maioria das livrarias. E sempre com o cuidado de viabilizar estas ofertas com preços acessíveis.

Começa hoje a Bienal Internacional do Livro de Pernambuco

2009-10-02T08:34:00.000-07:00

por Lula Falcão

A 7ª Bienal Internacional do Livro de Pernambuco começa nesta sexta-feira com a prsença de destacados escritores do Brasil, Europa, Estados Unidos e América Latina. Entre os presentes, estão o cubano Pedro Juan Gutiérrez (Trilogia Suja de Havana), o argentino Federico Andahazi (O Anatomista), a italiana Itala Vivan (Caça às Bruxas na América Puritana) e a norte-americana Tayari Jones, cujo primeiro romance, Leaving Atlanta, (2002), ganhou o Prêmio Hurston/Wright de Primeira Obra de Ficção e foi considerado um dos melhores do ano pelos jornais The Atlanta Journal-Constitution e The Washington Post. Também participaram do evento, que vai até o dia 12, os escritores Alberto Fuguet (Chile) e Raimundo Carrero, Eglê Malheiros, Alberto Mussa, Xico Sá, Fernando Gabeira, Luis Costa Lima, Marçal Aquino, Geneton Morais Neto, Marcelino Freire (Brasil).

A Bienal de Pernambuco já é a terceira do País, atrás apenas das do Rio e São Paulo. Para os 11 dias de feira, a expectativa é superar os números das últimas edições e congregar um público acima dos 550 mil registrados na bienal passada. O evento deve movimentar R$ 24 milhões em seus 280 estandes e mais de 700 editoras já confirmaram participação.

Com curadoria do jornalista e escritor Homero Fonseca e do poeta, tradutor e ensaísta Delmo Montenegro, o grande objetivo da Bienal Internacional do Livro de Pernambuco é fazer uma grande celebração em torno de um produto nobre como é o livro, que sempre agrega valor e estimula a capacidade criativa das pessoas. Por isso, existe uma preocupação da organização em sempre abrir espaço para editoras ainda de pouca visibilidade, possibilitando uma maior diversidade na oferta de títulos. A idéia é apresentar livros que não são achados na maioria das livrarias. E sempre com o cuidado de viabilizar estas ofertas com preços acessíveis.

Promoção Termine Essa História - Outra inovação da Bienal pernambucana: os leitores poderão terminar de escrever um conto do escritor Raimundo Carrero, ver sua história veiculada na TV e ainda concorrer a um computador portátil, uma impressora ou uma Pen TV. Trata-se da promoção “Termine essa história”, que está aberta até o dia 28 de setembro. Para participar, basta assistir ao vídeo que está no site www.bienalpernambuco.com e depois terminar a história com até 240 caracteres. As três histórias mais criativas serão premiadas.

Serviço:

Local: Centro de Convenções de Pernambuco

Data: 2 a 12 de outubro de 2009

www.bienalpernambuco.com

Novo programa da Denise Fraga: participe e ainda ganhe um cachezinho!

2009-09-27T09:46:00.000-07:00

O novo programa de Denise Fraga está precisando de pessoas que participem da platéia
A próxima gravação ocorrerá no dia 01 de outubro, às 12h30 no estúdio da Globo - SP
Para quem não está em Sp, a paricipação pode ser feita por skype : para aqueles que possuirem webcam e microfone.

O cachê para participação é de R$ 70 reais, com direito a lanche
A idéia é ter um público mais variado possível , de 28 anos até 100!
São 80 participantes e o tema desta gravação será: consumismo

emails com foto para roberta.casting@gmail.com

Última semana de inscrições para o Cena Musical Independente

2009-09-27T09:40:00.000-07:00

fonte: Music News

Termina na próxima sexta-feira, 2 de outubro, o prazo de inscrições para o Cena Musical Independente – II Mostra Paulista de Bandas Jovens 2009. O programa da Secretaria de Estado da Cultura chega à segunda edição neste ano com o objetivo de localizar e difundir o trabalho de bandas e grupos emergentes do cenário musical independente em São Paulo.

Escolhidos por uma comissão julgadora, os dez grupos vencedores receberão R$ 5 mil cada e ainda terão uma música de sua autoria registrada em CD coletânea, para distribuição em bibliotecas, centros culturais, emissoras de rádio, sites de música e entre os próprios grupos vencedores. Além disso, as bandas selecionadas participarão de um festival, nos dias 5 e 6 de dezembro, no Memorial da América Latina.

As inscrições estão abertas a bandas ou grupos que ainda não tenham seu trabalho distribuído comercialmente por selos ou gravadoras ou que gravaram apenas um CD. As inscrições podem ser feitas no hotsite do Cena Musical (www.cultura.sp.gov.br/StaticFiles/cenamusical2009/index.html) até 2 de outubro.

NOTICIAS DA 7ª BIENAL INTERNACIONAL DO LIVRO DE PERNAMBUCO

2009-09-25T09:39:00.001-07:00

Do princípio ao fim

Com o tema “Literatura do princípio ao fim”, a Bienal Internacional do Livro de Pernambuco chega a sua 7ª edição. Entre os dias 02 e 12 de outubro, o pavilhão de exposições do Centro de Convenções de Pernambuco, em Olinda (PE), volta a ser palco das discussões e debates que fomentam a feira literária, considerada a 3ª maior do Brasil, atrás apenas do Rio e São Paulo.

Atrações internacionais

Entre os internacionais estão confirmadas as presenças do escritor argentino Federico Andahazi, do chileno Alberto Fuguet, do cubano Pedro Juan Gutiérrez, a italiana Ítala Vivan e a afro-americana Tayari Jones. No rol dos escritores nacionais, Daniel Galera, Marcelino Freire, Nina Lemos, Alberto Mussa, Ronaldo Correia de Brito, Fernando Gabeira, Salim Miguel, Geneton Moraes Neto, Ana Paula Maia, Fábio Lucas, Sérgio Rodrigues, Manoel da Costa Pinto, Marçal Aquino, Gilvan Lemos, Marcus Accioly, Fernando Monteiro e Luzilá Gonçalves, entre outros.

Números

Em 11 dias de feira, a expectativa é superar todos os números das últimas edições e congregar um público acima dos 550 mil registrados na Bienal passada. “Para este ano, esperamos superar os números da última feira, quando foram comercializados mais de 600 mil livros, gerando uma receita de R$ 12 milhões e uma geração de 2.500 empregos temporários”, lembra Rogério Robalinho, empreendedor da Bienal. O investimento para esta 7ª edição da Bienal gira em torno de R$ 2 milhões.

Interação

Apoiando o tema “Literatura do começo ao fim”, a Bienal criou um concurso que tem como objetivo despertar o escritor que existe em cada um. Através de um filme de 30”, que será veiculado na TV e na internet, todos terão a chance de criar um final para uma história iniciada pelo escritor Raimundo Carrero. Para participar basta acessar o site www.bienalpernambuco.com. O 1º colocado ganhará um netbook, o 2º uma impressora multifuncional e o 3º um pen drive. Além dos prêmios, a história vencedora aparecerá no comercial de TV que fecha a campanha. O concurso teve início no dia 15 e término no dia 26 de setembro e será restrito a pessoas que moram em Pernambuco. O resultado será divulgado dia 28 deste mês, no site da Bienal a partir das 14h.

Sebo Digital

Tem um livro que já leu, esquecido numa gavetinha? Quer outro? Ora pois, é o momento de passar um lencinho nele e levar para a VII Bienal Internacional do Livro de Pernambuco! No Pavilhão do Centro de Convenções de Pernambuco, entre 02 e 12 de outubro, haverá espaços para que os leitores troquem os livros vistos no Sebo Digital e deixem livros livres para que outras pessoas os leiam. No mínimo, um ato de autruísmo. No máximo, esperteza das boas, no bom sentido!

Autógrafos

Mais uma novidade foi planejada para esta edição da Bienal: a Plataforma de Lançamentos. Nela acontecerão mais de 100 lançamentos e sessões de autógrafos, durante toda a Bienal, que acontece de 02 a12 de outubro, no Pavilhão de Feiras do Centro de Convenções de Pernambuco, em Olinda.

Serviço

Local: Centro de Convenções de Pernambuco
Data: 2 a 12 de outubro
Entrada gratis
www.bienalpernambuco.com

ESCRITOR ARGENTINO FAMOSO POR LIVRO SOBRE CLITÓRIS VEM AO BRASIL

2009-09-23T13:14:00.000-07:00

Entre os escritores com presença confirmada na 7º Bienal Internacional do Livro de Pernambuco – entre os dias 2 e 12 de outubro - , está o argentino Federico Andahazi, conhecido pelo polêmico “O Anatomista”, que conta, entre fato e ficção, a história da descoberta do clitóris pelo italiano Mateo Realdo Colombo, em 1559. A publicação causou escândalo na Argentina, ganhou resenha do New York Times e foi comprado pela editora a Doubleday por US$ 200 mil. Vai virar filme.

Lista de escritores que vão estar presentes na Bienal de Pernambuco: http://www.bienalpernambuco.com/programacao

Mais informações: ad.luna@gmail.com

Bienal Internacional do Livro de Pernambuco começa no dia 02

2009-09-22T12:37:00.000-07:00

Evento reúne escritores de todo o mundo e promove jogos literários interativos com leitores

A 7ª Bienal Internacional do Livro de Pernambuco começa no dia 2 de outubro, no Centro de Convenções do Estado, entre Recife e Olinda, com programação que inclui oficinas literárias, apresentações teatrais, interpretação textual, palestras, debates, entrevistas e novidades como uma inversão de papéis entre escritores e público. No último dia do evento, 12, os convidados ficarão na platéia, enquanto os leitores estarão na mesa como palestrantes. Entre os ouvintes, nomes consagrados da literatura: Pedro Juan Gutiérrez (Cuba), Tayari Jones (Estados Unidos), Federico Andahazi (Argentina), Itala Vivan (Itália), Alberto Fuguet (Chile) e Raimundo Carrero, Eglê Malheiros, Alberto Mussa, Xico Sá, Fernando Gabeira, Luis Costa Lima, Marçal Aquino, Geneton Morais Neto, Marcelino Freire (Brasil).

A Bienal de Pernambuco já é a terceira do País, atrás apenas das do Rio e São Paulo. Para os 11 dias de feira, a expectativa é superar os números das últimas edições e congregar um público acima dos 550 mil registrados na bienal passada. O evento deve movimentar R$ 24 milhões em seus 280 estandes e mais de 700 editoras já confirmaram participação.

Com curadoria do jornalista e escritor Homero Fonseca e do poeta, tradutor e ensaísta Delmo Montenegro, o grande objetivo da Bienal Internacional do Livro de Pernambuco é fazer uma grande celebração em torno de um produto nobre como é o livro, que sempre agrega valor e estimula a capacidade criativa das pessoas. Por isso, existe uma preocupação da organização em sempre abrir espaço para editoras ainda de pouca visibilidade, possibilitando uma maior diversidade na oferta de títulos. A idéia é apresentar livros que não são achados na maioria das livrarias. E sempre com o cuidado de viabilizar estas ofertas com preços acessíveis.

Promoção Termine Essa História - Outra inovação da Bienal pernambucana: os leitores poderão terminar de escrever um conto do escritor Raimundo Carrero, ver sua história veiculada na TV e ainda concorrer a um computador portátil, uma impressora ou uma Pen TV. Trata-se da promoção “Termine essa história”, que está aberta até o dia 28 de setembro. Para participar, basta assistir ao vídeo que está no site www.bienalpernambuco.com e depois terminar a história com até 240 caracteres. As três histórias mais criativas serão premiadas.

Serviço:

Local: Centro de Convenções de Pernambuco

Data: 2 a 12 de outubro de 2009

www.bienalpernambuco.com

OUTRAS INFORMAÇÕES: ad.luna@gmail.com

IBOPE divulga ranking da internet brasileira

2009-09-21T19:06:00.000-07:00

Olá, pessoas!

A quem interessar, o IBOPE Nielsen Online divulgou os rankings das 10 marcas da internet brasileira, incluindo e excluindo aplicativos, ordenados pela audiência única no mês de agosto de 2009.

Divirtam-se com os números!

Painel de residências e local de trabalho– 10 marcas, incluindo aplicativos – agosto de 2009

Brand	Audiência Única (000)	Total de Minutos (000)	Páginas Vistas (000)
Google	34.173	6.394.997	14.893.938
MSN/WindowsLive/Bing	32.579	14.666.604	4.453.464
Orkut	27.893	6.068.968	18.531.372
UOL	27.685	2.797.405	4.075.192
Microsoft	25.700	1.583.738	159.388
iG	23.999	1.255.794	2.210.055
Globo.com	22.918	1.688.541	2.609.028
Terra	22.776	1.134.449	1.933.440
YouTube	22.434	1.309.488	1.779.542
Yahoo!	21.871	1.143.352	2.239.515

Painel de residências e local de trabalho– 10 marcas, excluindo aplicativos – agosto de 2009

Brand

Audiência Única (000)

Total de Minutos (000)

Páginas Vistas (000)

Google

34.137

6.163.339

14.893.938

Orkut

27.893

6.068.968

18.531.372

MSN/WindowsLive/Bing

27.707

2.300.908

4.453.464

UOL

27.685

2.797.363

4.075.192

iG

23.999

1.255.794

2.210.055

Globo.com

22.918

1.688.541

2.609.028

Terra

22.776

1.134.449

1.933.440

YouTube

22.434

1.309.488

1.779.542

Yahoo!

21.781

1.050.861

2.239.515

Blogger

19.134

484.623

889.230

PROGRAMA DE ESTÁGIO TV GLOBO 2010

2009-09-21T08:33:00.000-07:00

fonte: redeglobo.com.br

Vagas para Rio de Janeiro e São Paulo

As inscrições para o processo seletivo do programa de estágio 2010 da TV GLOBO (RJ / SP) já estão abertas, verifique se atende os pré-requisitos definidos abaixo, caso não se enquadre no perfil de Estagiário, DIVULGUE nosso programa para seus conhecidos.

Caso sua inscrição tenha sido efetuada com o perfil errado, é necessário que você atualize seu cadastro, e migre o perfil cadastrado para ESTAGIÁRIO NÍVEL SUPERIOR, a partir da data do envio deste e-mail, através do site www.redeglobo.com.br/bancodetalentos - link ESTAGIAR (sem a atualização, sua inscrição não será válida para esse processo).

Quem pode participar:

O Programa de Estágio nível superior contempla candidatos matriculados, em cursos de GRADUAÇÃO TRADICIONAL. Neste programa não contemplamos cursos de graduação Politécnica ou Tecnólogo.

Formandos de Dezembro/2010 ou Julho/2011

Cursos RJ / SP: Administração, Análise de Sistemas, Artes Plásticas, Arquitetura, Arquivologia, Biblioteconomia, Ciência da Computação, Cinema, Comunicação Social (Jornalismo, Radialismo, Publicidade e Propaganda, Relações Públicas), Comunicação Visual, Desenho Industrial, Design Gráfico, Direção Teatral, Economia, Engenharia Ambiental, Engenharia de Computação, Engenharia Civil, Engenharia Eletrônica, Engenharia Eletrotécnica, Engenharia Elétrica, Engenharia de Telecomunicações, Engenharia de Produção, Engenharia Mecânica, Estatística, Geografia, Informática, História, Marketing, Matemática, Programação Visual, Psicologia, Relações Internacionais, Serviço Social e Sistemas da Informação.

Observação: Cabe esclarecer que, em caso de não termos vagas para alguns dos cursos acima especificados, o cadastro permanecerá no banco de dados para futuras oportunidades.

Mais informações em nosso site www.redeglobo.com.br/bancodetalentos - link ESTAGIAR

Dicionário de Pernambuquês

2009-09-19T07:51:00.000-07:00

Prooonto, agora você não vai ficar mais perdido ao visitar a terrinha!

hehehe

abestalhado - bobo, besta, pateta.

abilolado - ver abestalhado.

acochado - apertado. Ex: - Se aperreie não, doutor. Vou deixar os parafusos da roda do carro bem acochadinhos.

a como é - quanto custa. Ex: - A como é o quilo do tomate, seu Biu? - Pra senhora é de graça, freguesa!

afolosado - frouxo, quebrado. Ex: Não sente na cadeira, doutor, que ela está afolosada!

alcatifa - carpete.

alpercata - sandália de couro.

altear - aumentar o volume da TV ou do aparelho de som.

aperreado - preocupado, com problemas, agoniado.

a pulso - à força, na marra. Também se usa "na lei do apulso".

arrasta-pé - forró.

arretado(1) - muito bom, excelente, maravilhoso. Ex: - Êta dicionário arretado!

arretado(2) - irritado, com raiva de algo ou alguém.

arribar - sair, ir embora.

arrodear - dar a volta. Ex: -Mãe, o portão de casa está trancado! - Arrodeia e entra pelos fundos, menino!

aruá - caramujo de jardim; pessoa muito lerda.

avalie só - interjeição equivalente a: imagine só, veja só.

avexado - apressado.

azuretado - confuso, no mundo da lua.

badoque - estilingue, atiradeira.

biscoito/bolacha - atenção, paulistas: vamos esclarecer de vez este quiprocó: biscoitos são DOCES, enquanto bolachas são apenas as SALGADAS!

bombeiro - frentista de posto de gasolina.

borrão -bloco de rascunhos.

bulir - mexer em algo.

buliçoso - aquele que gosta de mexer em tudo.

cafuçú - trabalhador braçal.

cambitos - pernas finas.

cangalha - pessoa com as pernas arqueadas.

cão chupando manga - o bom, o cara que sabe tudo, o tal (ver: tampa de Crush, supra sumo do cú do pato).

carecer - precisar de. Ex: - Mais bolo, seu Zezinho? - Carece não, D. Mariazinha!

catabiu - buracos na estrada.

chamegar - namorar, se esfregar no namorado. Ex: - Tás triste assim por quê, mulher? - Falta de chamego.

chapoletada - pancada forte (procure não levar uma!).

cheguei - de corres berrantes, de gosto duvidoso.

comer brocha - passar por apuros, por dificuldades. Ex: comi brocha para mudar o pneu do carro!

corôca - lagartixa (no interior do estado).

cortar jaca - estimular, ajudar o namoro de amigos ou parentes.

cu-de-boi - problema infernal, cunfusão.

dar o tango no mango - dar problema, quebrar, dar a louca.

de hoje a oito - de hoje a oito dias, inclusive. Ex: Você viaja hoje, Biu? Não, Zé, de hoje a oito!

de jeito maneira - de modo algum.

de rosca - algo difícil de ser realizado, duro de sair. Ex: E este gol que não sai? Parece que está de rosca?

dor de veado - dor abdominal que dá em quem bebe muito líquido e vai fazer exercício logo depois.

esmoléu - mendigo, pedinte.

esse menino, essa menina - vocativos. Por ex: - Que horas são, essa menina? - Hora de deixar de ser enxerido, esse menino !

estar com a bexiga lixa - estar com o diabo no couro, estar com tudo.

estar com a bobônica - igual a estar com a bexiga lixa, só que no interior do estado.

estar com a febre - variação de "estar com a bobônica" (ambos na verdade são corruptelas de "estar com a febre bubônica"), também usado no interior do estado. Evite usar esta expressão em Recife: vão pensar que você é "matuto"!

estar com a macaca - mais uma variação de "estar com a bobônica, com a bexiga lixa".

estar com a moléstia - estar mais do que com a bexiga lixa, estar muito "arretado"!

fazer o balão - dar a volta com o carro em um circular.

fecheclér - zíper, fecho de calça (do francês: fecho ecláir).

fera - sujeito recém-aprovado no vestibular.

filar - no colégio, olhar a prova dos outros.

fodeu a tabaca de chola! - o que já estava ruim piorou de vez! Equivalente ao espanhol "Ahora és que si fodió todo!". Note que "chola" siginifica cachorra vira-lata no cio. Bem, "fodeu a tabaca" dispensa maiores explicações.

frisos - enfeites cromados em um carro.

fuleiro - de má qualidade (objetos), sem-vergonha (pessoas).

gabiru - rato grande.

galego - pessoa loura ou alourada.

gelo baiano - blocos de concreto pintados de branco usados para separar as vias de trânsito.

girador - do trânsito de veículos: circular, rotatória.

graxa - molho de comida. Ex: - Está boa a comida? - Bote mais uma graxinha, a mode lubrificar o peritônio!

guaiamum - tipo de caranguejo de casco azulado e carne adoçicada, muito apreciado.

guaraná - denominação genérica de qualquer refrigerante. Ex: - Que guaraná você quer, Juquinha? - Coca Cola, mainha!

inhaca - catinga, mau cheiro.

jante - roda do carro.

jerimum - abóbora.

lanterneiro - funcionário da oficina mecânica que corrige imperfeições na lataria do carro.

leseira - abestalhamento, idiotice.

liso - sem dinheiro.

loló - mistura de éter e clorofórmio utilizada como entorpecente no carnaval. É proibido e prejudicial à saúde!

macaxeira - variedade comestível de mandioca.

mamulengos - bonecos de espetáculos para divertir as crianças. Teatro de mamulengos: pequeno palco onde os mamulengos se apresentam.

marretar - furtar coisas de pouco valor.

marreteiro - ladrão vagabundo.

massa! - interjeição: muito bom, legal, excelente!

matuto - caipira, pessoa do interior.

meio-fio - paralelepípedos que separam a calçada da rua.

metido a cavalo do cão - metido a besta, sujeito que pensa que é muita coisa sem ser.

moringa - vaso de barro onde se armazena água.

muriçoca - pernilongo.

nó cego - problema de difícil solução; sujeito enrolado, complicado.

nopró - problema de difícil solução. Ex: -Já recebeu o dinheiro? Que nada, deu o maior nopró lá no banco!

nos cafundós do Judas - muito longe. Variantes: Nos quintos dos infernos, onde o vento faz a curva.

oitão - parte do quintal que dá para os lados da casa.

oxe,oxente - interjeições de espanto. Corruptelas de "Oh, gente!".

paia - mulher feia; festa desanimada; objeto ruim, de má qualidade.

peba - vagabundo, de má qualidade.

pirangueiro - sovina, mão-fechada.

peguento - suado, suarento.

peitica - sujeito insistente, renitente.

perronha - sujeito que joga mal o futebol.

pichaim - cabelo carapinhas, enrolado.

pichete - o mesmo que cabelo pichaim.

que nem - igual a, tal qual. Ex: - Se avexe, menino, você hoje está que nem aruá!

relar - arranhar. Ex: - Foi passear de tobogã, relou a bunda.

rela-buxo - festa onde se pode dançar; forró.

rodagem - estrada (mais usado no interior do estado).

romper o ano - atravessar a festa de ano novo. Ex: - Onde você vai romper ano? - Em Boa Viagem, é claro!

sarará(1) - formiga pequena, da bunda vermelha.

sarará(2) - pessoa de feições negras e cabelo alourado ou avermelhado (provavelmente resultantes do cruzamento de negros e holandeses).

sargaço - algas marinhas.

se abrir - gargalhar, rir em demasia.

segurar a vela - acompanhar um casal de namorados ao restaurante, ao cinema. etc.

sem um tostão furado - sem dinheiro. Ver "liso".

supra sumo do cu do pato - o bom, o maioral, aquele que está acima do "tampa de Crush" e do "cão chupando manga".

tabacudo - abestalhado, abobado, abilolado.

tamborete de zona - sujeito baixinho.

tampa - sujeito bom em algo.

tampa de Crush - é o cara que é "muito tampa": o tipo do sujeito que toma uma Crush quente sem fazer careta!

tirar o cabaço - desvirginar.

torar - partir, quebrar.

torar um aço - sentir medo intenso, passar por situação de aperto. A origem do nome tem a ver com a contração dos esfíncteres.

tabelier - painel do carro.

traquino - menino traquinas, agitado.

treloso - o mesmo que traquino.

tribufu - mulher feia.

um pé lá, outro cá - ir e voltar rapidamente.

virado no molho de coentro - estar com tudo e não dever nada a ninguém. Ser capaz das maiores realizações, por exemplo subir em um pé de coentro sem curvar seu caule.

vôte, homem! - interjeição de espanto (corruptela de "Vou-te, homem!"). Mais usada no interior do estado.

zambeta - de pernas tortas.

zarolho - vesgo, que tem os olhos trocados.

zoada - barulho, confusão. Ex: - Que zoada é essa? - A banda passando, Coronel!

zona - baixo meretrício, bagunça, confusão. Ex: - Joãozinho, vá arrumar seu quarto, que está a maior zona!

Aberta seleção de grupos para Virada e Circuito Cultural Paulista 2010

2009-09-17T12:40:00.001-07:00

fonte: fórum de culturas populares

A Secretaria de Estado da Cultura abre seletiva para grupos e artistas interessados em participar da Virada Cultural Paulista 2010 e Circuito Cultural Paulista 2010. Os interessados devem enviar material para a Secretaria de Estado da Cultura (Rua Mauá, 51, 2º andar, Luz, CEP. 01028-900), aos cuidados da Equipe de Programação VCP e CCP, contendo: um CD (com, no mínimo, quatro faixas de músicas gravadas) ou DVD do espetáculo na íntegra sem edições (teatro, dança ou circo); necessidades técnicas, incluindo tempo mínimo de montagem e desmontagem de equipamentos; mapa de luz e de palco; contatos, nome do produtor responsável, email, telefone e ficha técnica completa de cada espetáculo, incluindo quantidade de pessoas que devem viajar.
O prazo de envio do material para a Virada Cultural Paulista é 20 de setembro de 2009. Já para o Circuito Cultural Paulista, o prazo máximo é 20 de outubro. Em caso de dúvidas, envie email para: programacaocultura2010@gmail.com.
Saiba mais sobre a Virada Cultural e Circuito Cultural Paulista.
Atenção!
Os grupos interessados em participar dos dois programas: Virada e Circuito Cultural Paulista 2010 não precisam mandar materiais duplicados. Informar na parte externa do envelope o interesse.

Alice in Chains lança novo videoclipe

2009-09-15T12:52:00.000-07:00

A sensacional "Check my brain" é a música tema desse novo vídeo do Alice Chains. A faixa pertence ao novo álbum de estúdio do grupo - o primeiro em 14 anos (caramba, como o tempo passa!!)

Em tempo, o novo vocalista da banda norte-americana é William Duvall. É mais um vocalista negro, super bem-vindo no white world do hard rock e heavy metal!

Kanye West interrompe discurso de Obama

2009-09-14T14:00:00.000-07:00

ESSE KANYE WEST NÃO TEM JEITO!

hehehe

SESI Bonecos se despede de Belo Horizonte

2009-09-13T10:06:00.000-07:00

Espetáculo "Mão Molenga", companhia Mão Molenga (PE)
Foto: Dudu Schneider

Depois de encantar cerca de 20 mil pessoas, ontem (12/09), na Praça da Estação, o SESI Bonecos se despede de Belo Horizonte, neste domingo (13/09)

Marcado para começar às 16h30, horas antes famílias inteiras já circulavam pela Praça da Estação esperando ansiosamente pelo início das atividades. A ansiedade se transformou em alegria de crianças e adultos, quando o desfile formado por uma grande cobra com 24 integrantes, 20 bonecos gigantes e banda com 30 integrantes tomou conta do local.

Mostrando que sabe valorizar a sua cultura, o público de BH prestigiou com entusiasmo a mostra "Uma Volta ao Giramundo", que reúne 150 bonecos da companhia mineira. A exposição ficou cheia de gente curiosa de todas as idades, durante todo o tempo em que esteve aberta.

No palco 3, mães, pais e seus filhos se divertiam e interagiam com as peripécias dos mamulengos do mestre Zé de Vina (PE). Nos palcos 1 e 2, as atenções se voltaram para a sofisticação do grupo paulista XPTO, com o espetáculo "Coquetel Clown"; com as aventuras de "O Cavaleiro da Mão de Fogo", encenado pela companhia gaúcha Caixa do Elefante; e, encerrando a noite, a intrigante e existencialista "Caetana" - peça montada e interpretada pelas pernambucanas Livia Falcão e Fabiana Pirro, da Duas Companhias.

Hoje, último dia do maior festival de bonecos do país, as principais atrações são os espetáculos "A Cartola Encantada", companhia Mão Molenga (PE), "Vovô", companhia Truks (SP), "Truks", companhia Gats (SC) e "Homem Voa?", dos mineiros da Catibrum.

SERVIÇO - SESI BONECOS EM BELO HORIZONTE:

APRESENTAÇÕES:

PRAÇA DA ESTAÇÃO

HOJE - 13/09

Horário: 16h30 até 20h (entrada da última atração)

Mais informações:
Adelson Luna - (11) 8391-1371
www.timbro.com.br

METALLICA QUASE NO RECIFE!

2009-09-08T18:28:00.000-07:00

É, amigas e amigos, depois do Iron Maiden, Recife pode receber outra mega banda internacional.

Segundo fontes deveras confiáveis, estão em negociações a ida do Metallica à capital pernambucana, provavelmente no fim de janeiro de 2010.

Isso é uma das consequências da bem-sucedida apresentação do show do Iron no Recife, em março deste ano. Segundo a produção da banda inglesa, a estrutura e a organização do show no Recife foram as melhores da América Latina. Fato que repercutiu super bem no meio do showbusiness do entretenimento.

A Universal Music, gravadora do Metallica, já anunciara em junho a vinda do quarteto ao país. Mas, sem informar locais e datas.

Os americanos chegam para divulgar o mais recente (e ótimo) "Death Magnetic", disco que na minha super humilde opinião não é tão arrasador quanto "Kill´Em all" ou "Master of Puppets", mas está pau a pau com o black album e é melhor do que o "And Justice for All".

Abaixo, clipes de músicas do "Death Magnetic".

Metallica - Broken, Beat & Scarred

Metallica - All Nightmare Long

Metallica - The Day That Never Comes

Guitarrista de nove anos de idade toca com Ozzy Osbourne

2009-09-01T09:31:00.000-07:00

O feLÔmeno mirim da guitarra, o japonês Yuto Miyazawa de apenas nove anos, tocou com Ozzy Osbourne durante o show de encerramento da conferência Blizzcon 2009, que aconteceu no dia 22 de agosto, em Anaheim, Califórnia.

Já falei aqui uma vez: uma das coisas mais sensacionais dessa nova "parceria" é a cara de felicidade do menino! hehehe

Detalhe. Nem o batera Mike Bordin, também integrante do Faith No More, nem o guitarrista Zakk Wylde, do Black Label Society, participaram desse show. Eles foram substituídos respectivamente por Tommy Clufetos, do Rob Zombie, e Gus G., do Firewind.

Entrevistas para o canal internacional de música Cyloop, do MSN Microsoft

2009-08-29T09:08:00.000-07:00

Jair Rodrigues

Arlindo Cruz

Cachorro Grande

Nando Reis

Monjolo - "Samba do sequestro"

2009-08-28T18:21:00.001-07:00

Aline Calixto fala sobre seu álbum de estreia. Assista

2009-08-25T18:46:00.000-07:00

Carioca, criada em Minas Gerais, a cantora Aline Calixto fala de seu álbum de homônimo de estreia lançado pela Warner Music e das ligações com a velha guarda do samba.

A entrevista rolou no estúdio do Showlivre. A mineirinha tem samba no pé!

Aula de música clássica indiana

2009-08-24T13:58:00.001-07:00

Como vocês são pessoas inteligentes e bem informadas, não precisa dizer que as complexidades, belezas e tragédias da cultura indiana vão bem além de "Caminho das Índias".

Abaixo, uma grande aula de música clássica indiana com os músicos Edgard Silva (tabla) e Krucis (sitar), no programa Mão na Massa.

Jane’s Addiction, Deftones e Faith No More em São Paulo

2009-08-24T13:25:00.000-07:00

Essas são as primeiras bandas internacionais confirmadas para tocar no Maquinária Festival 2009, que acontece nos dias 7 e 8 de novembro na Chácara do Jockey, em São Paulo.

Segundo a assessoria do evento, outros nomes nacionais e gringos serão divulgados em breve.

Além dos shows, que acontecem em dois palcos, o público terá acesso à praça de alimentação, lounge com DJs, e pista VIP com bares e restaurantes. Também serão desenvolvidas ações de conscientização ecológica.

Os preços dos ingressos:

Pista: R$200,00 inteira / R$100,00 meia-entrada

Área VIP: R$450,00 inteira / R$225,00 meia-entrada

Abaixo, reportagens do festival Maquinária 2008.

Documentário da BBC retrata o Mangue Bit (Beat)

2009-08-18T23:20:00.000-07:00

Eis um sensacional documentário produzido pela BBC de Londres sobre música brasileira.

Os dois primeiros capítulos de "Brasil, Brasil - A Tale of Four Cities" retratam a tão discutida e pouquíssima entendida "movimentação" Manguebit, como se refere Lenine à sacudida cultural que caras como Chico Sciense, Fred04, Dj Dolores, Mabuse e outros mais deram na minha querida, sofrida e ainda desencontrada "Hellcife" nos anos 1990.

Pitty diz que chorou ao ouvir seu novo álbum finalizado

2009-08-14T08:26:00.000-07:00

Quem é (era) a guitarrista do Michael Jackson?

2009-07-03T14:29:00.000-07:00

Já começaram a aparecer para o mundo cenas do último ensaio de Michael Jackson, realizado dois antes da sua inesperada partida deste mundo.

E uma das coisas que mais me chamou a atenção no vídeo disponível na internet, além da aparecente vitalidade do Rei do Pop, foi a sua guitarrista.

Quem seria aquela moça?

Os internautas do site Musicradar.com tiveram a mesma curiosidade que eu e enviaram inúmeras mensagens para o veículo com a mesma pergunta.

A figura em questão se chama Orianthi, nasceu em 1985, na Austrália e, além de mandar bem na guitarra, também canta.

A loirinha tem um padrinho musical de peso: o guitarrista Carlos Santana.

Abaixo, a figura em ação:

Forró, sanfona, Trio Virgulino, Targino Gondim no Mão na Massa

2009-07-01T18:37:00.000-07:00

Meu broder Michael Jackson e a (hiper)racionalização da sociedade

2009-06-29T15:05:00.000-07:00

E eis que o Michael Jackson se foi!

Muito já foi noticiado e escrito sobre a passagem e morte do rapaz pelo planeta, portanto, não vou me alongar muito neste assunto especificamente. Vou por outros caminhos.

Confesso que senti bastante pela notícia. Foi como se um amigo da adolescência tivesse partido. Daí, uma amiga me disse: "Como pode, você nem o conhecia?". Uma outra, mais sintonizada, escreveu: "Mas era seu amigo mesmo, ora!"

O primeiro comentário me fez pensar: "Por que muita gente insiste em (hiper)racionalizar tudo?" Neste caso, a premissa mais urgente seria: você não conhece o cara pessoalmente; para existir afinidades, as pessoas precisam se conhecer; logo, você é um bobo por estar triste.

A premissa referente ao segundo comentário seria: esse cara fez parte de momentos alegres e felizes da sua infância, pré-adolescência, adolescência e idade adulta; assim, foi criada certa afinidade afetiva; logo, é natural você se entristecer.

Bem, se for pra justificar o sentimento por conta de argumentações, fico com a que está logo acima.

Mas, o caso é que volto a me perguntar? Por que diabos essa necessidade de se (hiper)racionalizar tudo? Por que não podemos simplesmente sentir certas emoções, boas ou más, sem nos reprimirmos?

Claro que o bom senso e a razão nos impedem de praticar atos danosos aos outros e a nós mesmos, quando agimos cegamente, dominados por emoções venenosas (raiva, ódio, inveja etc.) ou mesmo por "bons" sentimentos. Você pode querer indicar algum medicamento para sua amiga querida, mas pode matá-la, por não ter conhecimento sobre os efeitos desse ato.

Acho bastante curioso como as pessoas mudam radicalmente de opinião quando algum mestre do conhecimento supremo analisa - por meio de resenhas, artigo, coluna etc. - determinada obra artística. Alguns pensam: “Ah, eu achei o novo álbum do Sicrano´s Band sensacional, incrível. Mas, um crítico da Bolha de São Carlos disse que o som deles soa ‘auto-indulgente’, os solos estão sem sentimento etc. etc. Então, deixei de curtir!”

Eu pensaria: “Mas, menina(o), pelo amor do Mestre dos Magos! Cadê a sua atitude ‘rock and roll?’ Onde está a sua contestação? Por que você tem que cair na conversa de um cara que está praticamente querendo te doutrinar?”

E completaria: “Queime as igrejas e os sacerdotes! Faça como o Menudo, não se reprima!” hahaha

Partindo para o extremo da racionalização, por que as pessoas se entristecem ou se desesperam com a morte mesmo de um parente? Vamos à premissa: todos os seres humanos nascem, crescem, envelhecem e morrem; eles sabem que um dia seus amigos, namoradas, pais e mães e eles próprios vão partir; logo, todos os homens e mulheres que se aborrecem com isso são tolos.

Seguindo por esse raciocínio, nos tornaríamos pedras de gelo ambulantes!

Bem, pra fechar... (não, não vou dizer “com chave de ouro”!) o clipe de Michael Jackson e Jackson Five que mais me marcou. Quando via/ouvia esse vídeo na TV, nos tempos da infância, imaginava os caras como se fossem deuses ou super-heróis espalhando paz, fraternidade, igualdade e esperança para os povos de todas as raças do planeta.

Nando Reis e Tom Zé no Mão na Massa

2009-06-19T18:33:00.000-07:00

Da série: A FELICIDADE CONTAGIA!

2009-06-06T21:40:00.000-07:00

"A felicidade individual pode contribuir, de um modo efetivo e profundo, para a melhoria global de toda a nossa comunidade humana.Pelo fato de todos repartirmos essa idêntica necessidade de amor, é possível sentir que qualquer pessoa que encontramos, em quaisquer circunstâncias, é um irmão ou irmã. Não importa o quão desconhecido seja o rosto, ou quão diferente seja a roupa e o comportamento, não há divisão significativa entre nós e outras pessoas. É tolice nos prendermos a diferenças externas, porque nossas naturezas básicas são as mesmas."
DALAI LAMA

Andre Matos, Edu Falaschi e Aquiles Priester no Mão na Massa

2009-06-04T18:29:00.000-07:00

Mallu Magalhães, Cérebro Eletrônico e Fabricio Nobre no Mão na Massa

2009-06-01T18:14:00.000-07:00

A molecada internética e o futuro do BraziU!

2009-05-24T11:52:00.000-07:00

Uma grande cyberpérola! É só o que posso dizer do comentário postado por uma garota em um dos vídeos do canal do Showlivre no YouTube.

Claro que não vou indicar o perfil da criatura. Agora, pensem na quantidade de reflexões e estudos acadêmicos que podem surgir a partir disto:

Tionses
Q mundo vs ta mano?
A Palavra Seculo Vinte e um
Vs ja ouviu ela algum dia?
se liga é internet .Todo mundo escreve errado vei
E óh se vs nao ker ser insultado entao nao mexa.Por um acaso alguem foi em 1 dos videos de UMA PORRA DE UMA BANDA QUE VOCE CURTE E CHAMOU ELES DE VIADO?
Nao ent meu fik na sua fmz?
É bem melhor pra vc.E c vs perguntar se eu vou comprar a briga dela a resp.é sim porque do jeito que ve th sendo babk a sua FALTA DO QUE FAZER VAI ACABAR DESARMANDO A MENINA

Zé Roadie, da equipe do Fresno, e Rancore no Mão na Massa

2009-05-16T12:55:00.000-07:00

Neste programa, você vai conhecer o trabalho de Zé Roadie, assistente do baterista Bell e o perfil da banda Rancore.

Ozzy Osbourne faz surpresa a Yuto Miyazawa, menino-fenômeno da guitarra

2009-05-15T09:28:00.000-07:00

O mais legal de tudo é cara de felicidade do menino diante da presença do mestre do metal! hehe

Barbatuques e Isaar no Mão na Massa

2009-05-01T15:14:00.000-07:00

Iniciado em 1995 pelo músico Fernando Barba, o Barbatuques é tema deste programa. Além do grupo que faz música utilizando sons produzidos pelo corpo, o MNM fala sobre a percussionista e cantora Isaar.

O jornalismo musical "jovem" ficou velho, careta e reacionário

2009-04-30T15:14:00.000-07:00

reproduzindo comentário sobre a questão da "velhice" no mundo da música pop.

... quem envelheceu e se encaretou foi o jornalismo musical que em pleno século XXI fica se prendendo a conceitos de meados do século passado quanto à idade, envelhecimento, se rock é coisa de jovem, de velho... tem coisa mais "alternativa" ao sistema do que um cara que não é bonito nem "hype" continuar tocando e fazendo seu som? essa discussão se "velho" tem que parar de tocar parece uma notícia que li certa vez sobre católicos reacionários de uma cidade italiana, revoltados com a distribuição de viagra para os mais velhos. pra eles seria um "pecado" pessoas "velhas" ter prazer. olha só que coisa: o espírito de certo jornalismo "jovem" afinado com esse tipo de ideia anacrônica e caretíssima!

Iron Maiden: trio de violonistas recria músicas dos britânicos

2009-04-24T17:28:00.000-07:00

Iron Maiden interpretado por um trio de violonistas? É isso mesmo. O Trezazes, formado por Luque Barros (violão 7 cordas),Estevan Sinkovitz (violão de nylon) e Caio Andrade (violão de aço) faz isso e muito mais. Assista abaixo.

Arlindo Cruz, um dos maiores hitmakers do Brasil

2009-04-24T12:38:00.000-07:00

Aos 30 anos de carreira e cerca de 500 canções gravadas por intérpretes da música brasileira - sambistas ou não -, Arlindo Cruzacaba de lançar o CD/DVD MTV ao Vivo Arlindo Cruz. Conversei com ele durante aqui em Sampa, depois da passagem de som do show de lançamento da obra, que conta com diversos sucessos e participação de Beth Carvalho e Marcelo D2.

Chimbinha, do Calypso, manda recado para novatos: "Não espere por gravadora!"

2009-04-20T13:22:00.000-07:00

Depois de entrevistar o figuraça Arlindo Cruz (um dos maiores hitmakers do Brasil), eis que chegou a hora de conversar com um dos líderes da maior banda indie do Brasil: Chimbinha, do Calypso.

Fico pensando como é legal conversar com essas figuras "populares". São caras que estão na boca do povo, ganham uma graninha considerável, mas mantêm aquele ar de simplicidade. Talvez esteja aí o segredo do sucesso, da identificação da galera com tais artistas.

Enquanto, por outro lado, observo alguns artistas e bandas brasileiras ainda em início de carreira tentando imitar a arrogância marqueteira dos anglo-saxônicos.

Ô, minino, se liga! Somos latinos, a Rua Augusta, em São Paulo, não é underground. Vai lá na favela do Coque, no Recife, pra tu ver o que é underground!

Mas, enfim, vamos lá.

A entrevista aconteceu no HSBC, em São Paulo, no sábado (18/04/2009), depois da passagem de som do Calypso. É verdade que tomei um belo chá de cadeira: cheguei às 16h e só consegui falar com o "hômi" às 19h. Mas, valeu a pena.

Na entrevista, Chimbinha fala sobre o sucesso do Calypso, sobre a turnê nacional e internacional que comemora os 10 anos de carreira do grupo e ainda manda um recado para bandas e artistas novos: "Não espere por gravadora, monte sua equipe e corra atrás que você vai longe!"

Agradecimentos à colega de redação Nathalia Birkholz, que descolou a pauta, Fabiana e Mari Cuchi, da produça do Showlivre.com!! Beeeijos

Além do pop branco e anglo-saxônico

2009-04-19T16:20:00.000-07:00

Para quem quer ir além do universo pop branco e anglo-saxônico. Seguem alguns links do igualmente sensacional mundo da música preta, mestiça e afro-latina:

National Geographic World Music - http://worldmusic.nationalgeographic.com

LinkTV World Music - http://linktv.com/worldmusic/

Global Rhythm - http://globalrhythm.com/

Mondomix - http://mondomix.com/

Afropop - http://afropop.org/

Fronteira é apenas uma abstração limitante criada pela pobreza de espírito e egocentrismo de nós seres humanos!

A fantástica fábrica de baixos e guitarras

2009-04-17T12:10:00.000-07:00

por AD Luna

Lenine, Djavan, Lulu Santos, CPM 22, Chico Pinheiro, Sérgio Buss, todos esses artistas e muitos outros usam instrumentos fabricados por um dos maiores luthiers do Brasil, Márcio Zaganin. Nós fomos até à fábrica dele, no bairro da Lapa, em São Paulo, onde ele falou sobre o início do seu interesse pela profissão e ainda nos mostrou todo o processo de construção de uma guitarra. Os instrumentos são de primeira e até eu que não toco nada de cordas fiquei com vontade de ter um.

Divirtam-se!

Orquestra YouTube em ação!

2009-04-15T09:29:00.000-07:00

Hoje, 15 de abril, a orquestra sinfônica do YouTube entra em ação. A Orquestra Sinfônica do YouTube fará sua primeira apresentação, no Carnegie Hall, em Nova York.

Entre os 90 músicos de 30 países, estão duas brasileiras: Larissa Mattos, estudante de Música na Universidade Federal de Minas Gerais, e a búlgara radicada no Brasil Irina Kodin, que integra a Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (OSESP).

Acompanhe todos os passos dessa sensacional iniciativa no link http://www.youtube.com/symphony

O Kiss e a "mudernidade"

2009-04-12T21:59:00.000-07:00

Ou... Aprenda a vender sensações com Paul Stanley e Gene Simmons

por AD Luna

Todo mundo “vende” algo, sejam produtos, serviços, informações, idéias. O conceito mais básico do ato de vender é, segundo o Houaiss, o de “transferir (bem ou mercadoria) para outrem em troca de dinheiro”.

No sentido figurado, temos o pejorativo “deixar-se subornar, perder a liberdade ou degradar-se em troca de dinheiro ou qualquer outro tipo de recompensa” e o, às vezes questionável, “convencer (alguém) a aceitar (alguma coisa); persuadir (alguém) das boas qualidades de (uma idéia, um projeto etc.)”.

Este último sentido nos acompanha a todos, vendedores profissionais ou não. De certa forma, vendemos algo todos os dias. Até jornalistas -, estes seres superiores, donos de toda sabedoria, conhecimento, discernimento, moral, ética e infalibilidade -, vendem-se no seu dia-a-dia. Sim, claro, afinal arrumar um título chamativo para alguma notícia, site, jornal não é uma forma de “vender o peixe?”

Bandas e artistas também se vendem! “Eu? Não, eu só faço música por amor!” Diz o outro. Mas e aquele e-mail que você enviou informando sobre seu próximo show ou a música nova postada no MySpace? Isso também é uma venda, filha(o)!

Bem, tirado um pouco do sentimento católico de culpa em relação ao dinheiro – o qual, inconscientemente, atinge milhões de pessoas no mundo, céticas ou crentes -, lembramos do Kiss, um dos grupos que mais sabem se vender!

Muitos costumam esculhambar a banda por conta dessa notória habilidade. Mas, ao invés disso, deveriam era tentar aprender com os “vendedores” Paul Stanley e Gene Simmons. A sua antiga receita de transformar shows em grandes espetáculos, está em total sintonia com o cenário da indústria da música no século XXI.

Como diria Faustão, hoje, “mais do que nunca”, uma banda que queira sobreviver deve caprichar muito na montagem do seu show. Afinal, é possível piratear discos e DVDs, mas fazer o mesmo com a sensação única de estar na apresentação do seu grupo favorito é impossível. E, como se comprovou nos shows que fizeram no Brasil, os gringos mascarados entendem do assunto.

Abaixo, mais uma grande sacada do Kiss: vídeo gravado no Chile, no qual eles convocam os americanos para a turnê da banda pelos Estados Unidos, marcada para setembro. A idéia principal é: “Vocês também podem viver essa SENSAÇÃO!”

Ps.: Caso você queira atingir o FRACASSO na sua carreira musical, há uma receita infalível: Tente moldar sua música e sua turnê ("Live in Redações??") pensando em nós, jornalistas!

Dudu Tsuda e seus heróis no Mão na Massa

2009-04-10T07:12:00.000-07:00

Dudu Tsuda, o simpático tecladista das bandas Jumbo Elektro, Trash Pour 4, Junio Barreto, é tema do Mão na Massa. Na entrevista que fizemos com ele após sua apresentação com Junio Barreto, no carnaval do Recife 2009, o figuraça fala sobre suas influências, seus heróis (Elton John e vovó Tsuda) e equipamentos. Falando em equipamentos, na dica do programa o sintetizador Motif XS7, da Yamaha. Divirtam-se!

Show paulista do Radiohead disponível na internet

2009-04-05T15:21:00.000-07:00

Espero que não, mas é bem possível que este vídeo venha a sofrer alguma sanção por conta de direitos autorais e/ou de transmissão.

Porém, enquanto isso não acontece, curtam abaixo parte do sensacional e incrível show do Radiohead realizado em São Paulo e transmitido pelo canal Multishow.

Detalhe, o vídeo tem pouco mais de uma hora.

Pianista faz versões de clássicos da TV e do cinema

2009-04-05T15:05:00.000-07:00

No Mão na Massa, você confere o trabalho do pianista Fabricio Paulo, ou melhor, Fabricio Vinheteiro, que virou sensação no YouTube ao postar versões para o piano de clássicos da TV e do cinema SIMPSONS, Pica-Pau, Indiana Jones etc.

Na dica do Mão na Massa, o piano Modus, da Yamaha.

Os nossos jornais particulares do futuro

2009-03-29T13:48:00.000-07:00

Trecho do (ótimo) artigo "O meu jornal diário", retirado do NYT/Folha SP, domingo, 29 de março de 2009.

"(...) em geral, não desejamos realmente informações confiáveis, e sim as que confirmem nossas ideias preconcebidas. Podemos acreditar intelectualmente no valor do choque de opiniões, mas na prática gostamos de nos encerrar no útero tranquilizador de uma câmara de ecos." NICHOLAS D. KRISTOF

http://www1.folha.uol.com.br/fsp/mundo/ft2903200908.htm

Eddie em Sampa e Orquestra Popular da Bomba do Hemetério

2009-03-29T11:30:00.000-07:00

postado por AD Luna

E lá se vão quase vinte anos!

Houve um tempo em o povo do rock da ponte Recife/Olinda se encontrava no já falecido Pocoloco Pub, localizado na cidade vizinha à capital pernambucana. O Eddie era uma das bandas que mais tocavam espaço.

Hoje, depois de idas e vindas, mudanças na formação, a banda parece ter atingido a estabilidade necessária para continuar criando e tocando e pelo Brasil afora.

Em 2008, os rapazes lançaram o elogiado "Carnaval no Inferno". No Mão na Massa vocês conferem os bastidores do show que marcou o lançamento do álbum em São Paulo, lá no SESC Pompéia.

Neste programa você também confere perfil da sensacional Orquestra Popular da Bomba do Hemetério, cujo comando está nas mãos do maestro Forró.

Divirtam-se

RIDICULARIZAÇÃO NA MÚSICA

2009-03-28T18:06:00.000-07:00

QUALQUER BANDA, ARTISTA OU ESTILO MUSICAL É RIDICULARIZÁVEL. TUDO DEPENDE DA CAPACIDADE DE RIDICULARIZAÇÃO DO RIDICULARIZADOR!

Os jornalistas musicais e o mito da objetividade:

2009-03-28T17:46:00.001-07:00

Quando uma banda que não gostamos toca músicas ao vivo iguais às versões de estúdio, dizemos que isso é chato; mas, quando um grupo que adoramos faz o mesmo dizemos que são eles "tecnicamente impecáveis".

Fabio Ribeiro e Remove Silence no Mão na Massa

2009-03-23T11:27:00.000-07:00

Tecladista da banda de Andre Matos, o músico Fabio Ribeiro é destaque deste Mão na Massa. No semanal, Ribeiro fala de suas técnicas e da importância do teclado na sonoridade de uma banda. Assista também ao perfil do grupo Remove Silence, outro dos trabalhos do músico.

DJs Patife e Dolores no Mão na Massa

2009-03-20T11:24:00.000-07:00

O renomado DJ Patife é o convidado desta edição do Mão na Massa. Ao lado de DJ Marky, Patife é fundamental quando o assunto é drum’n’bass. Envolvido em uma série de projetos musicais, o DJ fala ao programa sobre as mudanças na cena eletrônica e dá dicas de equipamentos e softwares de edição. O Mão na Massa também destaca o DJ Dolores. Assista

Iron Maiden: show emociona, mas público sofre com desorganização

2009-03-16T08:17:00.000-07:00

postado por AD Luna - adluna@showlivre.com

“Ainda bem que o público do metal é, geralmente, muito pacífico!”

Essa era a frase que mais vinha à cabeça desse repórter ao percorrer a via-crucis da saída do ótimo show do Iron Maiden, realizado domingo (15/03), em São Paulo, no longíquo Autódromo de Interlagos.

A organização fez o público sofrer no início, durante e depois do evento, que reuniu 63 mil pessoas – recorde de público da banda, fora apresentações em festivais. Não dá pra entender por que foram disponibilizadas apenas duas vias de acesso, num lugar tão gigantesco como Interlagos.

No fim da tarde e início da noite, a chuva prejudicou parte da estrutura do show e transformou o solo num mar de lama escorregadio e incômodo. Na saída, a maioria do público precisou andar a passos lentos e espremido por uma via que mais parecia um funil. Caso houvesse algum tumulto, as conseqüências poderiam ter sido gravíssimas.

O SHOW

Durante o show realizado há um ano, no estádio do Parque Antárctica, o carismático vocalista Bruce Dickinson afirmou que a banda voltaria com cenário e efeitos mais sofisticados. Bem, a chuva prejudicou alguns desses efeitos. Mas, e daí? Se o Iron Maiden tocasse apenas com um pano de fundo pintado à mão, é praticamente certo que os fãs iriam curtir do mesmo jeito, tal é a devoção desses pela música e por todos os integrantes do grupo.

A banda passeou por repertório que incluiu “parte” dos clássicos dos anos 1980, além de “Fear of The Dark”, da década seguinte. A diferença em relação ao show na casa do Palmeiras ficou por conta da mudança de trechos do repertório. Nesse entraram “Phantom of the opera” e “Wratchild”, dos dois primeiros álbuns, “Children of Damned”, do disco The Number of The Beast e “The evil that men do”, do futurista Somewhere in Time.

A quantidade de hits do Maiden é tão grande, que eles poderiam até montar uma turnê “Somewhere Back in Time” alternativa (confira nossa sugestão de repertório paralelo ao final dessa reportagem).

Todos os refrões e passagens melódicas instrumentais eram entoados como gritos de guerra pelo povo. Bruce Dickinson consegue comandar o mar de gente como se estivesse numa pequena sala. Janick Gers, na banda desde 1990, reproduzia em dueto alguns dos solos de guitarra outrora executados apenas por Adrian Smith ou Dave Murray.

O batera Nicko McBrain, 56, é o maiden mais velho e mais festejado pelo público quando Dickinson apresenta a banda. Não é de se espantar: além de ótimo músico, o senhor Nicko é o rei da simpatia. Sempre bem-humorado e brincalhão.

Os anos 2000 tem sido bons para o Iron Maiden. Em 1999, Bruce Dickinson e Adrian Smith retornaram à banda. O disco de inéditas mais recente dos britânicos, “A Matter of Life And Death”, lançado em 2006, vendeu muito bem e chegou a ficar entre os primeiros da Billboard, ao lado de artistas com muito mais apelo pop e radiofônico.

O show em Interlagos se encerra com “Sanctuary”. Bruce informa que a banda deve voltar ao Brasil em dois anos, para a turnê de lançamento de um novo álbum de estúdio.

Diversão rock’n’roll garantida em 2011!

A Somewhere Back Time “Alternativa”

- Prowler
- Running Free
- Killers
- Murders in The Rue Morgue
- The Prisoner
- Flight of Icarus
- Revelations
- Flash of The Blade
- Losfer Words
- Heaven Can Wait
- Can I Play With Madness

Simone Sou e Jack DeJohnette no Mão na Massa

2009-03-15T11:15:00.000-07:00

postado por AD Luna

Em nossa passagem pelo carnaval do Recife, conversamos com percussionista Simone Sou, que tocou com Junio Barreto, no palco do RecBeat.

Simone já tocou e toca com importantes nomes da música brasileira. Gente como Mutantes, Junio Barreto e Chico César, além de ter tocado com Itamar Assumpção.

O Mão na Massa traz também o perfil do baterista de jazz Jack DeJohnette. Aproveitando o ensejo, o baterista e professor Daniel Oliveira manda seu depoimento sobre o mestre:

"Jack De Johnette renovou e modernizou o estilo de Roy Haynes elevando a bateria de Jazz a um novo patamar! Com sua condução "loose" e apoiada nos quatro membros, faz com que músicas convencionais soem completamente imprevisíveis! Através do total controle dinâmico, no caso dele convém notar que este é tanto para cima quanto para baixo, aliado a uma técnica impecável, Jack consegue se mimetizar totalmente em qualquer estilo, gerando pressão e visceralidade ao mesmo tempo em que adota uma boa dose de lirismo e delicadeza em prol de uma interpretação superior. É como um pintor surrealista que imprime sua marca, impõe sua visão dos fatos e por fim, faz com que tudo o que toque soe Jack De Johnette! "

Andreas Kisser e Joe Satriani no Mão na Massa

2009-03-05T11:10:00.000-08:00

Postado por Aline Lind

Para Joe Satriani, a inspiração é um mistério. Já para Andreas Kisser, ela tem de ser bem trabalhada e não surge do nada. "Sem um conceito você não faz nada", declara o guitarrista do Sepultura na matéria principal desta edição do Mão na Massa.

Na entrevista, Kisser comenta também o processo de criação do último disco da banda, A-Lex, que é inspirado no livro "A Laranja Mecânica" e os equipemantos utilizados nas gravações.

E não mencionamos Joe Satriani por acaso. O guitarrista virtuose é tema de um perfil - sua chance de rever imagens do show do G3 no Brasil. O mítico guitarrista Randy Rhoads, do Quiet Riot e da banda de Ozzy Osbourne, também passa por aqui. Sua criação em parceria com a Jackson, a guitarra RR3 Custom Randy Rhoads, é a nossa dica.

Assista e inspire-se!

Fotografia e música: duas paixões caminhando juntas

2009-02-18T11:07:00.000-08:00

postado por Aline Lind

Não é só o som que importa para o sucesso de uma banda. A imagem que um artista passa, incluindo o visual e a presença de palco, é muito importante na conquista de fãs e para garantir seu lugar entre os grandes.

E o que falar da fotografia? Este é o tema desta edição do Mão na Massa, que mostra o trabalho de três fotógrafos loucos por música.

Daniel Arantes, Mila Maluhy e Luringa falam sobre seus projetos, apontam seus personagens favoritos do mundo da música e dão dicas para as bandas que querem produzir aquela foto mais que especial.

O programa também traz informações sobre o projeto Oi Novo Som, para novos talentos. Não deixe de conferir!

Beijos e até mais!

"Rock and Roll" do Led Zeppelin em versão samba!!

2009-02-06T11:24:00.000-08:00

Num é que ficou legal!!!

Versão da banda SAMBÔ!!

Conheça o responsável por remixes de sucesso de grandes da MPB

2009-02-06T10:50:00.000-08:00

Sempre tive curiosidade em saber quem são os autores daqueles remixes de músicas populares que tocam em rádio.

Confesso que acho a maioria desses trabalhos muito ruins. Nesses casos, as músicas são vergonhosamente destruídas pelos "remixers".

Mas, em se tratando do DJ e produtor Deep Lick, atração principal desta edição do Mão na Massa, a coisa muda de figura. Dentro da sua área – de remixes pop para músicas de artistas da MPB – o rapaz manda bem.

Ainda neste programa, matéria sobre a polêmica regulamentação da profissão de DJ e perfil do produtor Fatboy Slim.

Até o próximo Mão na Massa!!

Encontro com um mestre!

2009-02-02T10:59:00.000-08:00

Uma das coisas mais legais de fazer o Mão na Massa e outras reportagens musicais é conhecer mais sobre o universo de mestres da música. E Osvaldinho da Cuíca é um deles.

Ao assistir à "Osvaldinho da Cuíca - Cidadão Samba", documentário ainda sem previsão de lançamento e tema principal do programa, deparamo-nos com um cara que é realmente mestre.

Osvaldinho é mestre na arte de tocar pandeiro, em compor, sambar e, claro, sabe tudo sobre a cuíca.

Ainda nesta edição do programa, as novidades sobre a cantora Fabiana Cozza e dicas de instrumentos para sambistas profissionais ou de fim de semana!

Beijos e abraços!

John Bonham, Bateras 100% e pratos pra quem toca pesado

2009-01-22T10:33:00.000-08:00

Não lembro bem o ano, talvez fosse 1984, antes do primeiro Rock in Rio, que aconteceu em 1985...

Um vizinho e amigo me apresentou o álbum duplo ao vivo "The Songs Remains the Same", do Led Zeppelin. Apesar de já ser um amante da música desde guri, confesso que foi ali, nas primeiras audições daquele LP que se deu o início da minha, digamos, educação musical mais apurada.

Sabe aquela atenção que você começa a dar a todos os instrumentos, ao seu som e timbres? Isso começou ao ouvir e (vejam só!) detestar o barulho que aqueles quatro cabeludos faziam! hahaha

Encurtando a história, acabei por me tornar grande fã do Led e foi por culpa deles e dos amigos de baladas rock n roll do Recife que aprendi a gostar por extensão (vejam só, de novo) de música instrumental nacional e internacional, de funk old school, metal e de bandas punk e hardcore como G.B.H, Dead Kennedys, Rattus e os nacionais Inocentes, Olho Seco e Cólera.

Nos anos seguintes até os dias atuais, outros estilos e sons aportaram na minha prateleira e, principalmente, no computador. Mas, a admiração pelo Led e pelo seu batera John Bonham permanece.

Neste Mão na Massa, preparei uma matéria sobre o mestre Bonham. Aproveitando a vibe baterística, segue notícia sobre o Bateras 100%, maior encontro de bateras da América Latina e dica de pratos para instrumentistas que tocam fortinho! hahaha

Abração e beijos

AD Luna - adluna@showlivre.com

Julia Says, Mundo Livre S/A e Gabi Almeida no Mão na Massa

2009-01-15T10:40:00.000-08:00

Na primeira parte do programa, vocês conferem entrevista que fiz com a banda pernambucana Julia Says - a qual, na verdade, é uma dupla. Eles tocaram no SESC Vila Mariana, em São Paulo, interagindo com o ViMus, novo software audiovisual criado no Recife. O cientista da computação Jarbas Jacome falou sobre o ViMus.

Você também assiste à notícia sobre a participação dos artistas brasilerios Mundo Livre S/A e Gabi Almeida no South by Southwest, que acontece em março, em Austin, no Texas.

Na dica do Mão na Massa, o sampler de vídeo P-10, da Roland!

Divirta-se e mande suas impressões e sugestões!

Beijos e abraços

AD Luna - adluna@showlivre.com

Ebel Perrelli, SpokFrevo e dicas para bateristas profissionais e iniciantes

2009-01-14T06:14:00.000-08:00

Oi, pessoas!

Novamente ótimo 2009 para todos!

E o primeiro Mão na Massa do ano chega com novidades. Agora, além da matéria principal, teremos mais conteúdos no mesmo programa sempre ligados ao universo da reportagem em destaque.

Neste programa com o batera da banda pernambucana Cascabulho, Ebel Perrelli, o músico toca e explica a faixa "Dominguiando", composta pelo guitarrista Luciano Magno, em homenagem ao grande sanfoneiro Dominguinhos.

Falando em Pernambuco, você confere notícia sobre a SpokFrevo Orquestra, que se prepara para uma maratona de shows pela Europa, em 2009. E na dica do Mão na Massa, pads de estudo para bateras profissionais ou iniciantes.

Divirtam-se e mandem suas sugestões!!!

Beijos e Abraços

AD Luna

Mão na Massa - Retrospectiva 2008 - Showlivre.com

2008-12-20T08:46:00.001-08:00

No ar há três anos, o Mão na Massa mostra, por meio de entrevistas e reportagens, temas ligados à cadeia produtiva da música e ao universo de criação de músicos das mais variadas tendências. Confira os melhores momentos do programa em 2008

Festivais pelo Brasil - Retrospectiva 2008 - Showlivre.com

2008-12-20T08:39:00.001-08:00

O ano de 2008 marcou o fortalecimento dos festivais independentes nacionais, mais organizados e atrativos. O Showlivre.com esteve em vários desses festivais e independentes. Confira alguns dos destaques do ano

Jovino Santos Neto lança "Alma do Nordeste"

2008-11-28T13:27:00.000-08:00

Demosul 2008: Nação Zumbi, Chucrobillyman, Mudhoney e muito mais

2008-10-29T11:18:00.001-07:00

Marcelo Camelo e Mallu Magalhães juntos no Festival Coquetel Molotov - Showlivre.com

2008-09-30T06:42:00.001-07:00

Mão na Massa - A Balada

2008-09-12T13:08:00.001-07:00